真诚发问:这么划来划去、割来割去的,伤口不会感染吗?
我们都注意到了身体,但注意到场景了吗?所有场景都是破败的,而且是一种独特的破败,不是那些后启示录电影的崩溃和回归自然,也不是史前题材的原始和简陋,而是一种好像从意识形态深处蔓延开来的破败,大量的室内场景:每一处墙壁、每一件家具,它们的纹路、质地都是陈旧的、斑驳的,但却又给人很结实耐用的感觉。少量的室外场景,建筑物的颜色,灰暗的天空,毫无装饰的朴素城市景观,全部都是水泥墙……给人一种工业时代初期而非未来华丽图景的意象,可见这种衰败并不意味着死亡,但确实是某种社会止步不前的象征。整个影片所构造的景观,完全就是去掉了各种政治符号的前苏联或朝鲜那样的城市,它们当然不是为了暗喻前苏联和朝鲜,而只是一种想象性的挪用。我觉得,这是属于柯南伯格的独特“XX朋克”。
我想点个麻辣香锅,可一个包装盒子要四块五,我又不能吃塑料,这个四块五的盒子对我毫无价值,不点了。//他们吃饭的那个座椅让我想到了我工位上的椅子,摇摇晃晃,吱吱呀呀
话太多了…出字幕再看一遍。比《撞车》更激进一点 讨论了更多一点
假如每年都能长出一个新的肾的话,那每年都能用上苹果最新款啦🐶
的。人有自由意志,人是有命运的。环境正是
75Cannes第八部/节奏是对的,是我不对,会再看的,但感到过誉了/眼前浮起家崽坐在沙发上的关于性和暴力的言论,我就走神了
body is reality. body is politics.
每一个情节都能看懂,但怎么合在一起到最后就看不懂了呢?未来的人类进化哪怕是糟糕的也是正确的,不可阻挡的?你以为的制作塑料人和有毒巧克力的人是错误的人,结果实际上警察和抵抗变异人的才是反派?另外男主到底是享受这样的表演和疼痛还是不享受啊我也没搞懂他到底是啥,
看得懵……人类为什么会进化,对痛觉的感知为什么变了。是进化还是退化?自我“剖析”还是自残,娱乐至上还是行为艺术?人类应该吃下自己的工业垃圾?痛苦可以和欲望连结:surgery is the new sex,什么进化方向才是正确?我觉得想要探讨的东西很多,但都没表达得太清楚,或者比较开放……
柯南伯格的影片都好像无历史参照,是奇想隐喻。有点德勒兹欲望机器,再加点福柯的身体政治
4k hdr,感觉这色调对设备要求比较高。除了斯图尔特比较尬以外都还行
相当超前的概念,身体和意识到底谁是主宰,科技的进步是否会带来人体自身的进化,人类未来到底会走向何种形态。不愧是柯南伯格的拿手好戏,把身体恐惧做得甚至在某种意义上来说非常吸引人。台词里充斥着文化研究的各种术语和概念,甚至感觉自己在看国外的专业教科书。还有一个让人难以忘怀的细节,但闻其声不见其面的苍蝇。
说是科幻,道具布景却很简陋。不仅成本低,剧情也有点莫名其妙。
未来狂想配上后工业风格的美术,柯南伯格的老本已经被吃完了。蕾雅赛杜是看下去的动力。
柯南伯格创造了一个具有全新概念的世界,身体由人类掌控,器官成为艺术,血腥艺术,手术即是性交,大量全新的概念涌入倒是创造了不小的观影压力,但是不得不说全程看下来竟然觉得蛮有意思的。斯图尔特和维果那段对话看得我真难受啊,一个口里卡着痰,一个说话喘大气…(借用柯南伯格那时对《潘神的迷宫》的吉尔莫德尔托罗说的话:“拍的很棒,但是金棕榈就别想了”)
难以想象,柯南伯格居然拍出了如此无聊的作品。
不明觉厉,回想上次,还是柯南伯格的《欲望号快车》
全程只有murmur,听不懂也没字幕,不知道是不是只有我们这一场是这样的。
影片可以简单地理解为上等人玩器官,底层人吃塑料,而当底层人出现一个弥赛亚(天然变异者)时,上层马上杀死其父亲断绝基因;耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动,Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘,而最终在Caprice(艺术与改造)和Timlin(名义与伪造)的推动下(另一种圣母形式),成为了一种三位一体的存在。设定很棒,但柯南伯格的讲述形式我是不认可的,僵硬的剧情交代、教义描述,说不上新鲜的性爱视觉化(毕竟有裸体午餐珠玉在前),与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远,更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节:伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍,而她们在试图引导两位主角,是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢
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