对于这种经典文本和超大规模预算的制作，我反倒是觉得放大视听去做，是导演能平衡艺术和商业不多的方法。
充满了太多bug的烂片
我承认我没读完过《沙丘》，但是视听设计上无非是星战塔图因加阿拉伯的劳伦斯（甚至眼睛都是蓝的）的集合，并没有看出如何站在了巨人的肩膀上，如何有所改良甚至突破。本质上就是让一些二流科幻概念插画动了起来，可以说有PPT的味道吗？一个十多年耕耘宏大叙事的导演，最杰出的两部作品居然是《理工学院》和《囚徒》，《银翼杀手》《降临》等片证明了他对于科幻的理解终究停留在大学新生的水平，而且影像风格上越来越靠近扎克·施耐德了，对剧作的巧思是完全看不到的，实在不是好兆头。
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘，找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物，但当时技术达不到亦无人肯投资，大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代，大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权，成片出来像个笑话，林奇直接拒绝署名，成了心中一生之耻。
得吧，大概看了一下原著设定，稍微能理解了，但封建帝国主义这一文明的倒退确实不能让它看起来像是科幻片，这种感觉很割裂，一方面你文明高阶了，但思维却还是封建传教那一套是说不通的。最后，电影是硬核电影没错了。
保罗给人们讲故事，有一个渔人被淹死了。
你们科幻片我没文化我不懂，一看场景花了好多钱哈，但这个叙事，台词，演出，演员，都好土，Malnourished white guy拯救brown ppl，土到心肌梗塞，给他们嘴都贴上光看看背景壁纸得了
感觉是为我这种人量身打造的沉浸式科幻电影……甚至都没空去纠结叙事节奏的问题，大脑完全被狂轰滥炸的艺术感和质感搅得一片空白又异常冷静，以前沙丘而已，竟能美得如此颠覆，倒让我想知道原著小说究竟有何等魅力了，也开始期待甜茶随着保罗一生的巨变所贡献的表演🥺
狗屁一样。从头到尾沉闷如一的配乐，暮光之城、饥饿游戏式的演员风格，西部世界式的空虚的气氛，无聊的封建地主宫廷斗争的内核，科幻的过场就毫无意义，飞船就是帆船，杀虫就是猛兽，先知就是毫无新意的神话情节。科幻的要领在于拓展人类的心灵，而不是换了皮肤的三百年前的小说。也绝不是原著该来背锅，就是改编得烂构思得烂导演拍得烂。
绝了，银翼杀手×降临×异星灾变×异形×现代启示录×阿拉伯的劳伦斯×星球大战。一反商业大片狂堆视觉特效和战斗场面的策略，仅靠剪辑和配乐就给人无比伦比的沉浸式体验。汉斯季默有史以来最好的配乐，没有之一！抱着看主题公园式好莱坞大片的期待，结果看到了恢弘磅礴的史诗之作！
保罗给人们讲故事，有一个渔人被淹死了。
史诗不史诗先不说，我个人很喜欢电影的美术。意犹未尽。
他们生活在被沙漠覆盖的星球，他们想象不到什么是淹死，想象不到什么是下雨。
《沙丘》就是丹尼斯·维伦纽瓦截至目前最好的作品。这是一部由奇观和音乐加叙事组成的一首科幻史诗交响曲，充满诗意又触及内心。这是一部必须在大银幕观看的电影，从声音到视觉再到完整的沉浸式观影体验，都毫无疑问是为大银幕而生。《沙丘》的原作故事，复杂、庞大，但是维伦纽瓦做了减法，在这个需要大量阐释的世界里，你只需要接受导演的节奏和故事的推进，这不仅是一个好的开篇，更是进入沙丘世界最好的敲门砖。看到最后你会发现本片是今年最好的电影之一，也是近年来最具有突破性的科幻电影。
说实话 还不如大卫林奇版 太工整了 环境营造上也不是维伦纽瓦擅长的充盈风格 从焦土之城开始 他总是在一个很满的环境下运镜 缺少关于空灵的想象
观影时，就一个念想一直徘徊：如果佐杜当时咬牙拍了出来，如果林奇当时获得了最终剪辑权，如果让库布里克、老塔、卢卡斯、卡梅隆乃至诺兰去拍会是怎样的一幅图景
当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后，我们终于在大银幕上，看到了某个更有报复性的维伦纽瓦：他寄希望于通过把一切奇观化，来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影，维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说：因为奇观是昂贵的，所以电影院才是“有价值”的。
简言之，更适合在魔戒&哈波之间倾向于魔戒的那类观众 aka完美避开路人和文青的G点。
缓慢有序地讲述故事的每一幕，王子逃亡记仅是开始，接下来将开启复仇与崛起之际。
没看过原著，看评论说这是部王子复仇记，两个半小时就讲了辛巴逃了出去，节奏是真慢。。。
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