被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉比期待的好，主要是镜头水准在线的，另外BGM选的很nice～
黑人兄弟最后的行为有点不够义气不太厚道啊。
追逃过程夸张离奇，逻辑什么的也不存在的。远程手术真是又刺激又好笑：前面刚说脾脏破了只能活60秒，然后真破了，然后，拿个发夹子夹一下就搞定了，我不懂医学，也不知道这合不合理。30码的最慢警匪追击笑喷了。
坏人都坏得有理由。晃得有些眼晕。人性光辉。
很久没有看这么爽的爽片了，虽然情节有些乱，人物过于脸谱化，但能很轻易的看出确实是用了心的。
质量可说是位面级碾压神秘海域，节奏特别快，用剪辑和摄影强迫观众保持亢奋，但我已经不吃卖拷贝这一套了，看着很累。
颇具实验性质的贝导作品：标志性的飞车追逐和爆炸戏码概不缺席，摄影上更是较同类影片增添了许多罕见的视角；剧本上极度简化了主线情节，但令我惊喜的是在此基础上主要角色形象并不单薄，甚至双男主的兄弟情描绘得极具立体感。
凌乱无序的镜头，毫无逻辑的剪辑，明明是无组织无纪律无智商的劫匪，被无能的警方吹成高能犯罪团伙，什么鬼！看了两个小时追车又臭又长简直在刷新我的忍耐极限。(还有一个严重的穿帮镜头)
整部电影充斥着落后于时代的老旧创作思路和过于脱离观众的炫技桥段，及其鸡肋的文戏非但没有给观众带来深度的共情，反倒给了影评人以可乘之机，画蛇添足的兄弟情和毫无意义的对九十年代动作片的致敬，无疑是导演过于自大、热衷回忆往日的辉煌而如一潭死水般不愿随时代潮流进步、学习的表现。
穿梭机运镜很炫，但不少镜头用得没有来由，狂轰滥炸，整体视听躁得慌，不少牵强附会，最后硬扳回来也没能打动人，死那么多无辜的警察和平民就让闪回一段童年给安抚了？明目张胆的把钱塞进包里当周围的人眼瞎吗？导演跟嗨了药一样拍的，狂拍一堆素材剪得眼花缭乱就是高级了？ 2022·4·23 6.0/3446 短评2056 大陆票房4天8百多万。【IMDb6.4/1.5万】
笑。以前抢劫是为了fury和dream，而中年人连抢劫途中还要安排第二天女儿生日派对的细节：可见成年后没有容易二字🤷♀️ 很久没有节奏在线的动作片了，eisa或成新动片质保
开局还行，后面太扯淡了吧！内讧掐架，完事同唱一首歌，路上又和解？大哥，严肃点，抢劫跑路呢…
不好看吗？分数低成这样了都，太ib了吧？迈克尔贝动用的警力、抓人的音效、黑人will展现的纠结，在疫情封控期间看看这种片子，多刺激。我个人觉得没什么必要瞎b分析。
武戏不行，文戏也不行，想传达的正面信息也好弱，一般般啦！
不是Jake演的话谁要看这无聊的东西啊 原来是卖拷贝啊 没事了 PS 虽然但是 最后一枪也真是气死人
很火爆，很卖拷贝！整部片子就是一部大型LAPD秀肌肉的超长宣传片，各种酷炫的GTR、RAM、野马警车扎堆，直升机全程打酱油。但可惜的是，两个硬伤拉跨，把全片素质拉低，一是反派有勇无谋，无计划无组织，最后一招多点诱饵还算稍微有点技术含量，二是可能想表现LAPD的超高效率，一开始啥事情没有，就有一大堆警车到位，莫名其妙。全片就好像是把其他动作片中的5分钟追车戏硬生生拉成2个小时，看得人好累。但镜头、动作设计、光影效果还是不错的，勉勉强强及格吧，正宗爆米花电影，看完就忘。好在卖拷贝选角口味还行，女主和当年的梅根有一拼，很是漂亮！比神秘海域的女主强多了！
迈克尔贝以前也没这么频繁使用无人机啊，太老套了
全程标准好莱坞式呜呜渣渣的碎嘴，烦炸了
hate him or hate him, the man's the master of his craft😎
这无人机飞得，看来还挺好玩（范迪塞尔大胆点，直接找卖拷贝
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
