柳笙因车祸穿进自己的剧本，为了回到现实，便想尽办法推进故事进度。为了阻止唐如月对墨炎产生感情影响剧情走向，柳笙第一时间接近墨炎，做好了随时纠正剧情的准备，却也因为墨炎假戏真做的关心而起疑。因为梦境只能唤醒一次，要想回到现实世界，只能等到故事的结局。柳笙开启了促进男女主感情进程的艰难之路......
(詹米·多南真的帅😍)
好割裂。并没有预想中的那么聚焦キネマ本身，又或许是过多因素干涉了脚本和方向。要非常努力才能把年轻和年老时的角色联系在一起。当然是落了眼泪的，但感动之泪更多不是因为电影本身。生气的部分就不多讲了，展示的家族观比上世纪的东京家族是一种后退。以及，为苏打和lily叔多一星。
打咩虽好，如果淑子嫁的是放映师（对男主略有微词……
看个电影到中午然后去咖啡馆吃饭，酒水解禁，点了杯热红酒配卤肉饭，文艺复兴的幻觉一下就上来了。周日。
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》，再到“电影之神”的剧本，当银幕与现实生活形成互文，看电影看到死，打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神，有的只是每一个迷影的人。
酗酒欠债，78岁获得了剧本新人奖，算是完成了年轻时想做导演的梦。
致为梦想不懈奋斗的你！
不同时期的男主性格的断裂感是有，但根据给出的背景信息可以脑补出男主在经历战争时期动荡社会后的迷茫和逃避，毕竟“活下去已经不容易了”。
看来，在男性创作者中最与他们惺惺相惜的未必是女友，而是好友。
告诉我，为什么能拿最佳剧本啊…要什么没什么，这还能提最佳导演？奥斯卡你是不是被他抓住了什么把柄？？
日本电影的流派果然独树一帜，这还是一个老电影人对过去的主观想念……这片子真的不应该翻译成电影院之神吗？
在生活流情节剧上真的是驾轻就熟，煽情点全数给到也奏效。不觉得是在给差劲老男人用才华找补，最后你可以说他是实现了死在电影上的愿望，也可以解读为被道德绑架无法赌博而完全丧失了活下去的乐趣，他始终是失败的人生结局。这个电影只是在讲年轻时的选择是否会令你后悔并带出了对那个闪着金光的青葱电影岁月的怀念。电影之神，请保佑后疫情时代的我们吧。
依旧是山田洋次式的家庭空间、女性出走/逃离与最终抚慰式的又多少有点一厢情愿的和解的答案，不过难得的是第一次看到有人而且是年纪这么大的导演，如此直接甚而是有点笨拙地探讨新冠时代的观影体验以及电影和影院空间之于人的意义，只不过最终从银幕里伸出的电影之手，没有真正表现出电影的力量，和很多个角色的肢体表达一样，是过于漫画式的。
漫不经心的看了15分钟，没看出在讲啥，于是弃剧
呜呜呜，2021年度最爱的电影《电影之神》，山田洋次，一个无论拍多少部都值得期待的电影导演，非常纯真璞拙（给每一个爱电影的人的情信）。如果真的有神明的话，请无论如何捕捉到每一帧每一帧每一帧栖居的aura，摄影机运动的闪瞬间。好想在影院银幕前再看一遍TuT流眼泪TuT
看完这部，基本上算是和山田洋次导演告别了，实在不喜欢他片中演员的话剧般的表演方式，即使是之前口碑不错的家族之苦也是如此。况且这一部结构上也很有问题，青春、亲情、热爱、新冠，想表达的太多，又很蹩脚。
山田洋次（现在要尊称一声老爷子）电影包含一种有温度的专属黄颜色
拍得很一般，作為松竹100週年獻禮真的可以嗎？所以山田洋次是想以一貫擅長的家庭情節劇來致敬松竹的情節時代嗎？雖說清水宏木下小津入鏡率很高，但感覺影片除了演員或名導是與松竹電影有關之外皆乏善可陳菅田將輝飾演的原松竹副導演，本來滿懷理想改革大片廠制度，卻只是因為與攝影師在機位角度上的爭執，出了一次意外後便自暴自棄，甚至放棄電影事業回鄉下耕田。松竹是有那麼不願意提起大島渚、吉田喜重等憤然出走，自立門戶的日本新浪潮導演嗎？還是說，山田導演只能靠寫廢一個永遠活在製片廠時代的有志青年，並以此來紀念松竹的輝煌歲月？不過我挺喜歡一開始澤田研二透過黑白畫面裡北川景子的瞳孔看到年輕時的自己，然後進入回憶隧道；以及與之相呼應的結局：映畫人物突然踏出銀幕，帶走年輕的主角。電影既令人心馳神往，又勾魂攝魄之神秘魅力。
选择怎么选都会后悔，女性角色出彩，男性角色割裂，一般般。
神奇的剧情 一种过去岁月的步伐 咩和景子也太漂亮了 男主从一个有梦想的新导演，变成一个爱赌马和赌博的潦倒老人
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
