现代姑娘连蔓儿乱入古代农村，遇见了神秘的年轻男子沈诺，二人携手斗极品亲戚，种田经营，发家致富，也渐渐相知相爱。最终，连蔓儿得知了沈诺的真实身份，面对巨大的挑战，二人的感情将何去何从……
以倒叙方式回顾一个中年男人近三十年的生活经历：主角在事业上并非成功人士，但也非一事无成；感情上爱过，也被爱过，但终究孤身一人。从传统剧本创作的角度看待，主角基本没有特别的人物弧光，但一如许多普通人的真实状态。时间倒退到与初恋女友第一次亲密之时，那份腼腆让人心动。
是《薄荷糖》也是《世界上最糟糕的人》。在经历成长之后谁又能成佛？大家不过转身拥抱生活成为了普通人。一尊没能成形的佛在自己心里，只有自己会知晓和怀念。满分。
虽然不及上部，不能更好的共情，但是好歌好主题，依然是打动我一个人做观众时的那种虽孤漠但温馨。
对都市文青的观察比花束中的恋爱真实很多，也更打动人。只是为什么每一部日本青春物语式电影总会有无限重复的元素：一家trans/les/gay吧，一位爱而不得的性少数（again,ta们真实的困境从来不是这类电影书写的重点，而只是为主角经历增添的色彩），一个深陷性钱交易无法挣脱的少女，一个普通人女友，和一个跟你一样无聊但能飞升的朋友。毫无想象力，不如多拍拍和伊藤沙莉的故事，他们相遇的情节是十万分之一。
我们现在正在经历的事，都能在过往之中找到蛛丝马迹，可是啊，过往便是过往，如何炽热都是普通啊。电影一帧一帧阐述过去的故事，如计程车看到的，都是回忆的走马灯，我们都是不及格的大人。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿，但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里，以最大的成名砖
感知自己已经失去太多可能，也会同时了解所谓人生也只是一些可能，人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大，那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切，突然暗淡的东京塔等细节味道很对，顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达，但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了，相比那些呈现或创意上的花活，这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
3.我们必须成为大人，拥抱遗憾，珍惜当下。
即使今天正常上课，还是熬夜把这部电影看完了。果然爱是会让人陶醉又堕落的东西，我们终究不能成为大人，还是沉湎在youth中吧，幼稚就幼稚，不长大就好！
“宫泽贤治直到死前都没去过远方，他明明有大半的人生都在东北的乡下农村度过，却去过银河旅行，不觉得很疯狂吗？重点不是去哪里，而是跟谁一起去。”你离开以后，再没有人像你一样待我；成为“大人”以后，再没有一段时光胜过和你在一起。如何忘记那个说了再见却不再见面的清晨，如同怀念那个长满点点繁星的房间，如何察觉自己的绝望在飘雪下的自贩机前被他人洞悉，如同想起自己曾经充满了词语的幽灵的身体。属于我们的、身与心彻底交付对方的安全地带，在接受自己，也接受别人成为“普通”的大人之后，再也不复存在，亦再也无可挽回。
剧情起伏没有第一部趣味，一些老角色客串反而比新角色的加入更让我欢乐。音乐的发挥倒是一如既往，如果重点歌曲更加突出就好了，现在看起来像个舞曲大杂烩。
音画情完美结合；想象力令人叹为观止；剧中剧，幻中幻。
不如1那么惊艳，歌曲也没有1的老歌那么动人，看来还是老歌容易上头，但是也还不错。
想拥有一只永不言弃的考拉🤪
p1『你如今的气质里，藏着你走过的路，读过的书和爱过的人。』
热门金曲，音乐的魅力与力量，追梦，励志
等到伊藤纱利正式出场才觉得被拯救！森山未来怎么时而像宫九时而像柄本佑......
“我在喜悦时，便会觉得很难过。”
以为平平无奇度过的那些人生正是自己现在向往却回不去日子
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