通过死亡审视存在与生活的意义，不算太新颖的命题，而角色之间双向救赎，也是常见路数。但我依然叹服皮克斯的妙想，电影搭建了完整的前世来生体系，把常见的主题与架构讲出了新意。立体主义与CG动画结合，也很是清奇。
它说的不是拥抱平庸的生活，而是寻找生活的意义而非目的。拥抱日常点滴只是22号的火花，而主角的火花就是音乐，也就是他人生的意义。女爵士手说的故事的意思也是人要活在意义里而非目的中，不然只有实现目标后的虚无
（９／１０）就像《头脑特攻队》，是一个没有反派的故事。
电影回答的就是这样一个问题，“你的生活值得过吗？”，这真是个无法逃避的真·问题。当然这个问题本雅明一百年前就谈过了，投身于生产链条之中的人，变成了游走的“商品本质”，他们组成了“人群”，但在这个吞噬个人的庞然大物之中，亦是绝佳的隐遁点，因此有了“人群中的人”——波希米亚人、游手好闲者、闲逛者、牵着乌龟散步的人……他们独立于人群而存在，他们是生产链条之外的幸存者。放在《心灵奇旅》的语境里，他们就是保存有spark的那些人，那些闯入“忘我之境”的人。这就是电影给当下的回答，在不断被驱动的世界里，生活的火花并不只存在于追逐成就，个体是允许“溢出”这个生产体系的，停下来感受一阵风，坐下来拾起一片叶子，都是对资本的抵抗。
看完悄悄哭了很久。从回到身体演出以后，在地铁上，我就开始非常难过了，是看到了没有方向的自己。
看过并没有太惊喜，这种找寻生命意义的片子还是最喜欢《电锯惊魂》，直接、有效、不矫情 :DDD 喜欢的部分：毕加索立体主义风格的量子集合大神、对达利的致敬、通过线条获得信息和转移自己的认真会计、无论怎样的世界都存在的灰色地带、在医院里用猫唤回垂死之人。（杜比音效。3D）
“生命的火花不是目标，而是对生活的热情。”2021年想安利给身边朋友的第一部片子，好好活着，享受当下的每一分钟。
9.5/10 用惊人的视觉想象力讲述一个再平常不过的道理——用史铁生《我与地坛》中的一句话概而括之，便是“活着不是为了写作，而是写作是为了活着”——把具身化的生活本身作为目的，而切莫将手段误认作目的，否则——看看那些为执念所吞噬的人吧，那便是灵魂的癌变与组织增生的后果。不过，皮克斯给出的鸡汤固然暖身，但仍旧是一种微观层面面对每一个个体的倡导——如果说皮克斯的故事针对故事的一面（心理学）开出了合乎情理的药方，那么对于故事的另一面（社会学），或许目前还难觅得有效的方程解。
感谢还有Pixar。法克2%的排片率。法克劣币晴雅集。
“The ocean? That's what you are in right now."
甚至很大一部分人不会去思考生命的意义、价值何在，或许这样一部动画可以去提醒每一个普通生命，那些被忽视的平凡的瞬间也是生命的火花。《头脑特工队》成长版，从情绪到心灵的冒险，都是关于人的提炼。
爵士比重不是很多啊，很多地方有点没说明白。
感谢还有Pixar。法克2%的排片率。法克劣币晴雅集。
主角Joe的父亲名字叫Ray是不是致敬杰米福克斯自己的《灵魂歌王》？纽约尼克斯数十年如一日地躺枪。
都是鸡汤，皮克斯熬出来的就是好喝还赏心悦目，尤其适合中年危机患者服用。然后有个事情困扰我很久了，动画片在除了生命体以外的事物环境上呈现得和现实一模一样，其意义是什么呢？
还不错，很轻松，很典型的好莱坞剧本。但是idea还是棒的，新世界的规则我看第一遍没太看明白，对于新名词的阐释太过简单啦。遗憾是，jazz有点少了哈哈哈
这句话我记挂了很多年，还曾把它小心翼翼贴在本子上。这是当时我认为于我来说最为贴切的评语。那些年，我做什么事总是“只差一点点”，“前方迷雾”的感觉贯穿我的生活。
本以为是想讲人要寻找追求自己的梦想，而我几乎陷入了22一样的惶恐，惊喜于电影最后带给我一个不一样的答案 — maybe life’s purpose is just living it. 有时候人生也许并不像计划般的一往无前，这时候随性而为jazzing it也并无不可，天空中飘过的云，风中缓缓飘下的叶子，温暖的阳光，美味的披萨，就是生活的sparks，这也是让我撑过今年的sparks.
越来越多商业电影开始转向表现平凡与当下，不再是英雄与改变，这一点挺好的，我喜欢看剧情片，艺术片，很大一部分原因就是它们在讲普通人的痛苦以及抵御这份痛苦所蕴藏的能量，这是最让我动心的人类特质。
你明知道他在说教，在给你熬并不高明的鸡汤，但是呢，丧丧的我看这个还是感觉很治愈。为什么人生一定要有目标，为什么什么事情都要有意义呢。庆祝无意义。
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