荒诞喜剧的框架严重限制了制约了影片的上限，各种的梗都很陈旧或者说都是所谓演技派电影里一定会出现的那种，虽然有些构图和那场音效戏还算有想法但整体的文本太过平庸包括最后的反转实在是老套的紧，可以说完全是靠着三位主演的发挥撑下来的
在我这和濑濑敬久的《友罪》一种观感（2021年旬报十佳第七，映画艺术十差榜首）
松坂桃李特别适合这类压抑但是压不住，有点扭曲有点怂，察言观色的角色。
阿莫多瓦不会是制片人吧 要不就是西班牙人天生的色彩审美真的妙诶
3.5点。最後のイルカ雲のインパクトが良くて、目が潤った。うちの親もそうかな。自分の子に対する認識は空白だけど、心は何となく通じているんだ。
这部影片通过对一部电影的排练过程进行刻画，反应了这个行业当中一些不可告人的秘密，借用主要人物之手，诠释了导演对这一行业自己独特的见解，其中本片最大的特点就在于诙谐幽默，影片中的演员与戏中戏的角色在一定程度上有很多相似之处，讽刺了演艺圈光怪陆离的乱象。影片当中的几个搞笑场面，如头顶“巨石”，吻戏ASMR，特别是粉碎机粉碎奖杯的一幕令人印象深刻。
从丧女之痛到丧女之痛，杀人不过头点地，除了和解也没有其他办法。本该是个大事化小的小事，结果酿成各种不可挽回的伤痛，周遭所有人都没起到好作用，哪怕是一点点，只有相互受到伤害的人再相互取暖。谁对谁错，化风而去。7
连着看两部几乎全部室内场景，两三个人物的影片，不能不怀疑拜疫情所赐，无法出外景，无法聚集导致创作者只能螺蛳壳里想办法，拍舞台剧的电影
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影，似乎都会参加某种电影节。电影入围之后，就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立，他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外，诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙，我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪，上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题，则像是在说，作者停笔则“作者已死”，但是电影
文人相轻，影人更甚，我太喜欢看一切领域的野路子与学院派争锋了。Penelope的面容身段与这部电影里简洁又深邃的建筑美得难分高下。
笑死，蛮好玩的。另，谁不想碰上一个只给钱不管事儿的金主呢！
花音过马路的冲击感和店长逃避男主过马路的音乐节奏都很棒。整个故事的起因最终归结于亲情关系，与其说在寻找真相，不如说是给自己找一个理由。角色们不同的结局都是救赎的一种体现。海豚云的call back突然戳人，虽然彼此不懂对方，但原来一直看着同一朵云啊。
love Cruze. love Cruze. love Cruze. last stare. film may never end.
为了一个不肯反思的父亲得到释然，影响了另外两个人的悲剧，内心脆弱的人受伤总是最深的，原谅自己就是和自己和解，过多的愧疚是情感的负累，恶性循环走向崩溃，所幸这个父亲想开了知道道歉了清楚自己的错了真的后悔了明白宽容了，这个店长也因为别人一句感激减轻了愧疚感有了新方向，逝者已矣，可惜不能更早和解，观众要看到这种本不该发生的悲剧懂得珍惜现在拥有的美好，宽容，别等到事后后悔。
孩子死了给她买手机了🙄️都好难啊，活着好难
阿莫多瓦不会是制片人吧 要不就是西班牙人天生的色彩审美真的妙诶
20220706——176；去年的新片，对电影产业的讽刺具有极强的娱乐性和现实性。电影表达犀利，三位主演非常出色。
所谓的人间惨剧就是第二天在报纸的犄角旮旯处登篇几百字的豆腐块。
冷漠、麻木、压抑形成的恶性循环，可以说是一个非常“日本”的故事，尤其是自杀女司机及其母亲。
让演员都玩嗨了，吻戏真是有够特别的。导演应该也不准备去戛纳跟威尼斯了，把金棕榈跟银狮一起卷了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
