过气明星霍华德•史本斯(山姆•夏普德 饰)无法接受自己不在风光的事实,花甲之年的他竟然酗酒,吸毒,生活糜烂,每天在片场工作都提不起劲来。这时候他想到了自己家乡里的母亲,他便决意放下自己的工作回到了母亲身边。那里同时有个消息在等着他,消息使他的生活一下子起了变化,变得光亮起来——老母亲告诉他原来是有一对儿女的。
正当他打算准备着寻找自己的儿女的时候,私家侦探萨特(蒂姆•罗斯 饰)执意要把他带回霍华德工作的片场。但霍华德早已决定要寻找自己的儿女了,便再次自片场出走。
他找到了朝思日想的儿子厄尔,但儿子拒绝承认这名父亲。低落不已的霍尔德更遇到了少女斯琪,更因为她的出现发展出一个惊人的场面。
猎人往往以猎物的方式存在?高调残暴抵不过弱势冷血,Peter(想起姜昆)为了保护母亲(恋母),冷静逻辑的杀死菲儿(弑父),谁跟我说这是个男同片?人不可貌相,盖里盖气不是盖。
压迫感好足,想要做到看破不说破的美学。这要是不拿影帝,卷福白下海了,虽然没有很直白,但是那种感情拿捏的透透的。极度恐同即深柜。
马棚里那场戏还有本尼的表演不错,但是整个片子氛围感觉不温不火过了头,有点低于期待。
断断续续几次看完了。整体感觉,意义大于可看性。我不是很喜欢前半段的镜头语言,感觉太刻意了,那种在冷静叙事和人物大特写之间的来回切换。后半段的可看性稍微了好了一丢丢。内容当然是扎实的,虽然是胡诌片,但是也下了功夫。片子讽刺美国的整套政治游戏和政客的虚伪,但说真的,某国人民还没跟着一起讽刺美国、然后觉得自己优越性的资格。如果说有什么整体讽刺、不分国籍国家的,大概就是,讽刺每个人都觉得自己很聪明、而别人是蠢货,每个人都是这样。唉。
接着看了一条西安的微博,刚看完退出来发现号直接没了,电影还是不够魔幻
前期不知道要干嘛,好难专心,复盘才发现不动声色的铺线太戳中我,很想在院线看了
应该归入西部惊悚片或者同志心理悬疑片的类目底下。
power to the invisibles
忽然觉得,(时长关系的限制吧),电影真是挺套路的,比如开场,比如人物第一次出场都重要的过分,又如去看医生的一幕,不和谐音的配乐响起,就知道phil八成是交代了。
波米说这部电影建构了“新集权”框架——第四权力下放,大数据、流量经济、官能刺激绑架议程设置→后真相时代,信息战与认知战、转移焦点、“等反转” ——也是搭建在对人类这一认知之上的必然,所以彗星最终也必然落下。
有趣的是,男二少年的上一部西部片《西部慢调》,也是因自己反类型的独特气质,与迈克尔·法斯宾德摩擦出了精彩的火花。那部电影要欢乐得多,更适合大家当下的情绪。
这么多明星来为圣诞添欢乐结果也没觉得有多精彩,大材小用典范了,还不如让他们一起唱圣诞赞歌俩小时。
外表 内心,强悍 脆弱。
Netflix越来越让人惊艳了,果然他们深谙内容才是王道。这个故事很新颖,演员也很放得开演出,这是疫情期间第二部在电影院看的电影,全程精彩不犯困,有点想笑,有点想哭,有点小悲伤,充满了希望,细想也很绝望。最近南部刚经过龙卷风,在自然面前我们太过于渺小。还好搬家之际没有遇到什么极端天气,继续敬畏的活下去吧。加油。
我们拍《流浪地球》。美帝拍《不要抬头》。认清楚吧,电影的本质就是自娱自乐,谁都叫不醒谁,开心就好。
它冷静疏离的视角中又有让我糊涂的细节导致可能我看明白了情节,精致的拍摄和配乐,但依旧边看边猜,realization来得太晚,本就隐晦的情感更不清晰。就好像努力从那个山上看到我一开始就看不到的狗一样
“能看到犬山的都是内心隐秘之人。”焚灭的纸花,嗜血的疮疤。柔情的鹰隼,灰沉的阉兔。你不在乎的感受终会因袒露内腹的后知而自绝于高傲。在少有理解的狂欢中,唯有受犬力图腾支配度量的征服才可安抚人心的闪动。
拥有奥斯卡所青睐的娱乐性,虽然上映于后疫情时代,拍摄却是在疫情之前,内容重点还是在狠命儿抖落川普政府的前因后果,大概可以算作疫情电影中的“零号病例”。值得学习的是如何用摄影机和平行剪辑表达焦虑,视听上的J/L-Cut,甚至还有类似卡顿的停格:镜头也愣神了。但是目的性极强也会带来无出预料的廉价感,那些万物生灵的纪录片镜头当然要和人类制造垃圾剪在一起,大量的保留声音的反高潮生硬剪辑简直像在做鬼畜一样:这是一种媒介大杂烩,但它既不融合也不当代,而是流媒体对电影(旧媒体)的装载——不愧是网飞作品。
What's the deal of this 演唱会 thing in the middle of the movie !?
忙起来是真的会忘记在豆瓣打分的……喜欢不慌不忙讲故事的电影
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