剧情介绍

  “1889年1月3日,都灵。弗里德里克·尼采在维亚·卡罗·艾尔波特酒店的六号门前驻足。他的目光被酒店外的一个马车吸引。不远的地方,停着一辆小马车。马车的车夫遭遇到了一匹倔强的马。不管车夫怎么喊叫,马匹根本没有要移动的意思。最终,车夫失去了耐心,拿起了鞭子,朝马匹打去。尼采见到此番情景,挤进人群,冲到马匹跟前,阻止住马夫,抱住马的脖子,痛哭起来。酒店的主人赶来,拉走了尼采。回到酒店的尼采在沙发上安安静静地、一动不动地躺了两天。随后,他小声地说了几句话。接下来,就是尼采精神错乱、神经颠颠的十年,由他的妹妹和母亲照顾的日子。谁也不知道,在都灵,在那匹马的身上,在尼采的心理,发生了什么。”

评论:

  • 裔柔妙 3小时前 :

    私人情感满分,但是还得期待下一部。4.23二刷有升温。

  • 衣若翠 0小时前 :

    PTA的美国70年代社会风情秀,包裹在高中男生和社会青年年龄差距达到10岁的姐弟恋之中的,是对那个光怪陆离的时代的怀旧恋曲,然而生于70年的PTA坚持作者电影的笔调,用十分私人的触感描摹那个时代却并非那么有观赏性,除了少男追女青年这条核心线之外,点缀女孩视角中美国社会中各式男性的不友好,但故事缓慢、散淡,缺乏抓人的情节,还开着充满了刻板印象,又不那么好笑的族裔玩笑,结尾的团圆或许是女孩对社会心灰意冷的回眸,也可能只是圆了观众心愿的谎言。

  • 栋承悦 7小时前 :

    还可以吧,前半段的剧情还是很搞笑的,电影院里全场笑得不行。但是转折点有点草率,米兰选择放走魏成功和魏成功选择回来帮他们的理由不太有说服力,这就导致这部片只能是一部纯纯的搞笑片。

  • 铁辰韦 8小时前 :

    不应该呀,如果70年代是这样的,看不出有啥great有啥不得不说的…?和法兰西特派连起来看,怀旧这个事儿,挺容易自我沉溺,停在徒有其表的感叹…没足够的大爱和深刻的记忆,怕是怀不出那个旧来

  • 臧修美 8小时前 :

    While acknowledging the artfulness and the technical superiority, I cannot help but ask.... why. No, literally, why?!

  • 美馨 3小时前 :

    喜欢。70年代的风,随着时代浪潮前行,一来一往的推拉真的让人心潮澎湃,像是在看那种最经典的爱情喜剧。而也时常会担心太多,比如深知他们身处于不同的年龄阶段,会有不同的目标和理应不同的生活,男女主分别做出的几个抉择都蛮有意思,能看出逞强和成熟,也能看出美好的爱本身。虽然只是短短的几个月,也值得一个HAPPY END,最后真的太快乐太快乐了,像是要融化在风里。4.5归5。

  • 薇彩 3小时前 :

    即使是影迷,我也只愿意给三星。因为他试图带入更多的东西,却没有更多有机联系。因为他试图推销这个女主角给你,但是你却没有准备好接受犹太人。因为他想让你对水床和弹球游戏产生乡愁,而我们恰恰是中国人。他想向那个不知所措,来回游荡的岁月致敬,而我们那时还处于物质的初级阶段。

  • 萨良畴 0小时前 :

    以《魔幻时刻》为骨架,内里放置大量《喜剧之王》的肌理,在辅以见缝插针的经典电影段落的移植,共同构建出本片的面貌。从魏翔本身来说,之前作为配角参演的电影中,他可以称得上亮眼夺目,能凭借一句“风雨中抱紧自由”抢戏沈腾,也能凭借“三口一头猪”出圈,自身的喜感其实来自于于平常情境突然转折的反差,再加上惯用的变调扮丑的路数,作为配角是异常亮眼的存在,但当作为主角之后,这一反差就消失殆尽了,因戏份的增加,反差被时长无线的延长,以往的惊喜出现,现在就变成了平常的戏份延展,而且在单一路数的情况下,不断令人凝视,是会提起疑虑的,正是在这种情况下,魏翔那份基于本身经历而写的“喜剧之王”脉络,就变成当下最无俗套的喜剧式煽情,而过往的表演也从一个表情带来的人物喜感变为看似凸显演技的眉眼细节,实则挤眉弄眼的烦人演法。

  • 鲍晨星 5小时前 :

    7.5/10.

  • 濮阳素昕 3小时前 :

    因为是PTA所以觉得比较失望,题材本身完成度蛮高,但感觉这个故事不痛不痒,只是一个普通的爱情小品。后半段几个明星进来感觉就在凑时长了,作用可有可无。但可能它讲的就是普通人的故事吧,倒卡车那段还蛮喜欢的,但总体感觉还不如当年的《私恋失调》。

  • 茜桃 2小时前 :

    连看两天中年白男对童年/少年的糖水回忆我好累

  • 霜任真 7小时前 :

    即使是影迷,我也只愿意给三星。因为他试图带入更多的东西,却没有更多有机联系。因为他试图推销这个女主角给你,但是你却没有准备好接受犹太人。因为他想让你对水床和弹球游戏产生乡愁,而我们恰恰是中国人。他想向那个不知所措,来回游荡的岁月致敬,而我们那时还处于物质的初级阶段。

  • 腾祯 5小时前 :

    比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人,也有从天而降的转折冲突,70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错,《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场,平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根,再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套

  • 梦萱 9小时前 :

    不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。

  • 碧璐 9小时前 :

    还蛮常见的酷女孩与古怪男孩的迷惘青春。演员魅力有限所以即使是这个设定也不加分,音乐带来的嬉皮又荒诞的氛围还不错。

  • 辰骞 5小时前 :

    我也不知道为什么,开场他们只是一直走路聊天都让我觉得津津有味,几乎每一场戏都吸引人,每段表演背后的情感变化都能被理解,轻巧而饱满。

  • 王紫安 5小时前 :

    希望未来回看会说:这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后,无论是为老友之子亲手打造华丽亮相,还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦,都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南,怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境,对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦,泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影,成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写,相互吸引又逃离,彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙,结局停在永恒边缘的美梦,第无数次遇见和分离。

  • 柔茹 1小时前 :

    7分。这个片太文化差异太私人了。第5分半热狗店天空的晚霞,让我想起洛杉矶,第39分钟俩人奔跑的那条街,让我想起Pasadena,结果两分钟后出现了KPPC Pasadena!

  • 歧康复 4小时前 :

    略显俗气的姐弟恋被70年代复古的加州风情包装得有趣,男女主疯狂、感性,也有相互争吵,石油危机的背景恰到好处,让感情变得阴晴不定、耐人寻味。如此老套的 happy ending,却有梦幻得不真实的感觉。即便故事简单,但轻松愉快的叙事还是能让人放松

  • 颖明 2小时前 :

    #R# 3.5分。电影里的时代与角色都与我很遥远,如果作为爱情电影男主实在太特权阶层了,偶尔看不下去但还是有迷人的地方。倒车那场戏我还挺喜欢的,砸车的疯狂与后视镜里凝视女主都印象深刻,构成了一种心灵状态的特写(也以此确认完全不是爱情电影)。整体的感觉是(也的确在视觉上呈现出)眩晕的时代里,人们的选择(无论是政治的、牟利的、或仅是休闲的)总是要于表面(光鲜)与实际(龌龊)之间摇摆咀嚼,女主助选路上的一切是其中最显白的。

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