这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
结构比较混乱也没有很有趣，迷影到随处可见的前辈reference，ending前还要加插温情戏码，有些镜头的拍法也基本跟传统手持没有两样，为了剧情需要非要摆个可以拍4k的dv拍，也是不要太做作，这些都是束手束脚没放开的表现。
期待太高，驚嚇有限，即便在故事過半時已經猜到了包袱的底，卻還是喜歡柯孟融的敘事詭計設計，不討好觀眾，與觀眾之間形成了一種奇妙的互動，將偽紀錄恐怖片的類型做了進一步的拓展，將觀看行為也納入成為電影的一部分。
结尾充满了小时候流行的一种"不把这段话转给多少人就会惨遭厄运”的既视感，可以理解导演的为了渲染恐怖的意图，但真的不讨喜，令我产生不适。。。
砍掉最后的结尾，本片值得五星。BTW：这个口音太醉人了😓
（好老套好混乱，几乎所有花活都剪预告片里了，而且它们出现的时间和预告片里一样短（
还挺好，民俗、仪式感拉满了。恐怖电影没有点恶意，还配叫恐怖电影？如果相信鬼神又来看鬼片，那从开始看不就在侮辱鬼神吗？怕什么诅咒？打低分的人也真是，多少有被广电的烙铁塑造过脑仁儿吧。
现在室外实时温度37℃左右，地表65+℃，室内开着空调23℃，喝了一大桶零度可乐，刚去量了一下体温36.8℃，电影看完了，华语电影特别是类型片最后的堡垒可能只剩宝岛了，整个下来除了有很多日系韩系的恐怖元素，更是让我想到了香港八零年代桂治洪的“邪”三部曲还有徐老怪早期的cult系列
身历其境的拍法+后段有个让眼睛不太舒服的设计有点小巧思，整体故事我觉得还好，但拍摄场景我蛮喜欢的，很有感。 气氛营造不错，就是真的吓人的点大概只有两三处，其中一个预告已经告诉你了。喜欢这种偏民俗信仰的题材，比较有代入感。
说实话我倒真希望能给这些评论晦气的人下咒，巨婴国里看什么电影，看恐怖片还想求祝福，24字箴言咒背好就行了。
从小就爱恐怖片的我，已经很久没看到能让我打心底毛骨悚然的恐怖片了，未想到的是这部《咒》竟然还是出自国产。气氛营造真的诡谲到不行，不是Jump Scare的那种惊吓，是被压抑不安的恐惧包围，一直到影片结束回到家还未散去的不舒服。再回想起从头到尾恶意满满的剧情，细思极恐说的就是这种感觉吧！《咒》是放到国际电影市场都毫不逊色的佳作，千万别拿它与《哭悲》做比较，真的侮辱了⋯很期待这位导演未来的单字恐怖片宇宙。
还有，有些剧情真的很刻意，时间顺序也很乱，就无语
hhhhh一个互动沉浸式就把“晦气”搞上了热搜，说明还是蛮成功的嘛！挖掘本土民俗元素这种我还都挺喜欢的，就是受不了虫。。。（超级喜欢几个蜂窝式腐烂设计，好戳我审美）
结构比较混乱也没有很有趣，迷影到随处可见的前辈reference，ending前还要加插温情戏码，有些镜头的拍法也基本跟传统手持没有两样，为了剧情需要非要摆个可以拍4k的dv拍，也是不要太做作，这些都是束手束脚没放开的表现。
很喜欢拍摄方式，相信晦气的和qq空间不转不及格的是一批人
看得好难受，整个背景都是灰调的时候我们能做什么。有时候想要帮助某人，只是因为自己觉得那个人是好人，而现在好人不多了。对Tony被Sarah蒙着眼睛带出车，两人在旷野里围着小桌子坐下开始打牌的场景印象很深，可是还没结束Tony就被带走了。
看完觉得还是有很多硬伤。段落和段落衔接生硬、恐怖的地方很多都是生起。但恐怖片最重要就是气氛！气氛做足120分钟，哪怕观众关掉电脑/走出影院立刻骂街，那也是电影的胜利。
彼得·汉德克有骂观众，而本片是咒观众，而正是这个咒一下子拔高了这部恐怖片的立意，那些互动以及最后隐藏的“恶意”十分妙，这些挑衅和冒犯也正是电影的华点，不要觉得晦气，只是在看电影而已，然而这个膈应的点也是这部电影最出彩的形式。从电影的角度说这是一部极其平凡且设计逻辑有很大问题不成功的伪纪录片，但正是这种冒犯的形式形成其核心，大胆的互动和引导让观众步步走入被诅咒的圈套，但是导演也考虑了观众的玻璃心，在结尾他告诉你不想看可以到此为止，可你的好奇心和不信邪的心让你停止了吗？所以有必要因此觉得晦气而给一个差评吗？看恐怖片的意义是什么？作为观众被谩骂和冒犯可以应激吗？恐怖片的效应不就是用某个概念来刺激观众吗，因此他让我们觉得晦气激发我们对“邪”的回避心，撕开内心的伪装，它已经成功了。
看完觉得还是有很多硬伤。段落和段落衔接生硬、恐怖的地方很多都是生起。但恐怖片最重要就是气氛！气氛做足120分钟，哪怕观众关掉电脑/走出影院立刻骂街，那也是电影的胜利。
3.5吧，伪民俗美术还可以，就是借鉴元素有点多，镜头设计问题比较大，相比其他类似伪纪录片硬伤太多，分担诅咒的互动是亮点也是死穴，至少我个人感觉是被强行拉入了并未被事先告知的观看契约，且此契约溢出了电影文本的场域，进入了日常经验，因而造成生理性不适。
前半段还勉强凑合能看，越到后面越无聊。甚至连“故弄玄虚”都称不上，因为从头到尾剧情都老套的甚至称不上“玄虑”了。请问这片子是有什么深刻的思想内涵要表达必须要拍2个小时吗，恐怖片时长超过90分钟我统一认为你在耍流氓。节奏叙事拖拖拉拉毫无新意，最后整一个20年前午夜凶铃用过的梗，导演还在那里搞什么亲情流自我感动（对看着我就想起了曾经也让我很无语的《招魂》）。想表达的东西很多，能力又很有限，看了半天只是让人觉得不知所云。甚至连“吓人”这个基础点都不及格。
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