看着很舒服。电影能让人重新拥有年轻，再或者说，是理想需要年轻。只有年轻才会有胡思乱想和天马行空，才会无所畏惧，一个怀念过去的故事。真美好，希望我在年老走的时候，也能有那么一个人呼唤我到年轻时的片场。因为有了电影，所以一切更像是一个漫长的梦了。
人死后会去电影院，一直一直看电影吗？藤本树如是说。
完成度其实不错了。原著是六年前读的，而今大家也成了故事里的人。
普普通通甚至有点无聊，suda演技也没发挥出来，去外国拍戏吧
咩酱太美了呜呜呜呜呜欧呜呜呜 ＼四个y妹妹要继续加油哦／
2021北影节的第5场。看得最投入的一部。像天堂电影院，是拍给喜欢电影的人的。每一帧都很普通，连起来确很动人，就像里面住了神（大意）——确实如此啊～影片最后加入了疫情，私人影院要关门，更是让还得戴着口罩看的观众直接共情。里面两个女孩子都好漂亮，原子演黑白片女明星，非常让人信服，
原著中没有妻子这个人物设定，茨威格身为犹太人，一生饱尝精神迫害和流离失所。
不觉得这个电影是个悲剧吗？ 非常流畅，尤其前半部分，看过山田洋次几部作品，都感觉前面比较好，后面有点拉。有同感的吗？山田的台词节奏真是舒服。
十分推荐，作为电影来说拍得非常工整，没有一个镜头和细节是浪费的。
感觉没有把男女的感情戏刻画好，也没有把男主对电影的爱描模好，男主总体来说写的不可爱，不太能让观众带入他的感情世界，包括他的转变也只是因为孙子拉了他一把，这样一来，就很难在最后他“死在电影里”的情节中，对一个被动的主人公产生情感共鸣了。
现代与昭和时代割裂感挺重的，不知怎的每个人的演技都很生硬
虽然我不是太喜欢这个故事，甚至我认为男主的个性行为方式都很奇怪，但是导演这种昭和老派的意味还是很吸引人。不论是清水宏还是小津安二郎，亦或者原节子，他们都是那个日本电影黄金时代的电影之神。在这个疫情严峻、电影行业也看起来有些式微的当下，致敬曾经的那些辉煌其实还是会让人感慨并且感动的。50年后的人又会如何看待我们如今的电影呢？
z一个被纳粹关押空寂折磨致疯的奥地利公证人，靠着一本国际象棋棋谱进入了这个他原本不屑一顾的领域，靠其坚持也为其迷失。//原作者在此作品后和妻子双双自杀，心境交缠呈现。都是悲剧
因为很喜欢原著，所以才看的这部电影。没有想到和原著完全不同，甚至是大相径庭。放弃掉了原著精妙的叙事。改动了原著的结构，结局，甚至是主旨。变成了一部展现极端环境下人的精神斗争的电影。而且将茨威格的小说改成这样，我是真的无法接受，其实完全可以考虑原创的。前面的叙事十分扭巴，后面要好很多。其实男主的表演很好，但因为这个别扭的剧本，我很难代入到故事中。看到后半段，当我完全放弃了看到对原著的精彩改编的想法，反而带入到了故事中，观感很好。我想如果我没有看过原著的话，可能会很喜欢这部电影。所以我觉得观影是一件非常私人的事，很多情况都会影响你的观影感受。
事无巨细的分镜脚本，紧张到不停跑厕所，被更有经验的人频频否定导致信心崩塌，短短一小段，翻涌起我所有关于第一次做导演的回忆。只在那一瞬间我与男主连结了起来，之后就越离越远，我羡慕他，还能成功一次，还能看着电影死去。当影评人，开电影院，是逃离过后最好的人生。咩酱，太可爱太灵动的一大和抚子，想法虽不认同，但她的勇气和爱我完全认同。这个剧本大赛，伍迪·艾伦来参加的话肯定也能得一百万。
《象棋的故事》告诉我们，什么都可以是精神世界：爵士乐，古典乐，文学，电影，象棋，甚至是游戏，直播，短视频。可怕的是，以上这些完全被剥夺，你会成为什么样的人。当我们生活中随处都会被廉价信息砸到的世界里，迷失在真假边界越来越不清晰的互联网，似乎从未想过这些占据我们大脑的精神“喂养”会有一天消失或被剥夺；而当那一天真的来临，哪怕你曾嗤之以鼻的，也会变成精神食粮。
最感动的是，即使过了这么多年，他们依然互相陪伴互相扶持。电影最初的本质就是一群人团结地做着他们共同热爱的一件事，十分纯粹。多年过后，这种力量依然没有消失。但是淑子隐忍这么多年，甚至懦弱纵容，所做出的反抗也仅仅是几句抱怨，这个被导演刻意轻飘飘带过的情节实在让人难以接受。最后，咩酱真的可爱死了！！
后面还是挺感动的，落泪了，只是观感还是有点儿割裂。
电影里的老师小津安二郎已经逝去，电影结尾的时候爱电影的人死在电影院里，电影院也在疫情里岌岌可危……影片外的电影行业真是让人伤感。
看得让人纠结别扭。感谢电影之神还是降临，让故事没有无疾而终，也让我看到了其中最伟大的人物淑子。
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