Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
是不是讲纽约的电影都要来迫害一下尼克斯？
看完悄悄哭了很久。从回到身体演出以后，在地铁上，我就开始非常难过了，是看到了没有方向的自己。
太治愈了，尤其是对于我这种梦想将灭未灭的中年人。当然这部电影对于我来说还有点独家意义，那就是它完美的还原了纽约的生活，对于在那里生活过一段时间的人来说倍感亲切，不是矫情，真的是怀旧了。
我哭的惨烈程度把左右两对小情侣都吓到了，毕竟关于执念这一点我有太深的亲身体验。Your spark doesn't have to be your purpose of life. I learned it the hardest way possible. 这值得一篇长评吧？才不是因为年底要冲kpi。
回国以后很长一段时间无法对曾经生活在纽约的经历释怀 诚实地说我也以为达到某个目标 找到好的工作 完成什么壮举我的纽约经历才完整 我才能好好放手 但不是这样的 22在阳光下拿起那片秋叶的时候 我好像又穿越回跑着去metrograph的那个下午 阳光那么温暖 我突然意识到曾经的自己也还在血液里 奔跑去面试的我 赶地铁的我 对电影热情的我都在 那就是我最好的自己 活在海洋里的自己 i have being living after all and I will continue to do so. (抱着大花寻找soul
想要活着的意愿，可是与之相对的，也应该有想要死去的意愿吧。只要有火花就要去活吗？海洋有那么了不起吗。
2teach。所有的伟人都教不了22，也许她缺的正是一个平凡的老师。
“我都跟你说了我就得画画，这事根本由不得我。如果一个人掉进了水里，他游泳的本事是好是坏并不重要，要紧的是他得从水里出来，不然就得淹死。”
配乐！以及全片亮点Terry！口音服了哈哈哈哈
是啊，为什么非要有什么明确的目标，非要找到自己最擅长的那件事呢？好好活着，即使什么都没有，也还是可以畅快地呼吸，可以且听风吟，可以面朝大海。感觉受到了强烈的被理解和被接受，感动哭。皮克斯的人都是哲学家心理学家社会学家吧~
倒是觉得情节比设定好，设定本身也不算啥特别有新意思，情节细节比较有趣，比如“他天生就是个理发师”“哦其实我想当兽医"那段。
可能我最近有点问题，毫无波动看完。猫和爵士和声优们三星。其实当音乐老师和晚上在酒吧演奏冲突有很大吗
“人活着是为了感知生活”是能打动我的，尤其还是纽约的地铁，悬日，落叶，甚至嘈杂，但仅仅就为传达这个而且是作为核心是否太简单？皮克斯一向擅长的恰是相反的，把宏观抽象的命题用具象构建，用浅显易懂的冒险故事讲，所以蜉蝣撼动大树时才有这么震撼的效果。以小情绪为原点构建了一个大世界观，其实有点割裂和用力过猛，说实话还有点矫情（数数槭树种子落下用了几次）。而且死后的往生世界，精神世界，都是用过的，给不了什么惊喜，呈现也远不如inside out和coco……爵士乐还是OK的，却没有在这上面多延伸。
皮克斯的一次大胆尝试，没有像以往的佳作把细腻的情感和主题包裹在一个精彩的冒险故事里，而是近乎用文艺片的方式带你重新感悟人生。主题太棒了，成年人或许已经不再为一块披萨的味道，一颗来自陌生人的棒棒糖，一片飘落的枫叶而感动，但不该觉得忘记这些习以为常的美好是理所应当。人生的意义不是实现某一个目标，没有哪一件事可以一劳永逸地解决人生充满无聊和重复这个难题。生而为人，带着美好的期待降临，就已经是最好的准备了
被工作扰伤了感情，在风雨中一路奔向影院，落坐的那一刻，我体会到了Soul所说的生命平和的那一道光
好久都没看电影哭这次居然在后排哭得直抖口罩都湿透了，很幸运能拥有自己的purpose，太想够到它的时刻，快乐反而变成了执念，忽视了身边的闪闪花火，散场虽然哭很惨但是最近的压力和焦虑仿佛被眼泪带走了许多。男主妈和我妈说着一样的话，但我妈永远不会被说服，还是很羡慕。还有就是听到Moss的配音实在太亲切了！
为啥看看风中的落叶就能找到自己的spark呢？事实证明我才是那一身黑的lost soul
另外，几乎所有细节处理都妙不可言。灵魂出窍和lost soul这些自不必说，猫和老鼠面对面拖pizza真的笑死我了哈哈哈哈哈。
2021年看的第一部电影，【强烈推荐！！】太！好！看！了！我们有多少时间为了追逐成功的执念，而放弃了生活的本真？天气好的时候，听见风声穿过草丛，闭上眼睛感受阳光透过枝叶，闻到空气里混杂着泥土味复杂的城市的气息，尝到了直击灵魂的美味食物，所有这一切似乎微不足道的事情，组成了生命里不可或缺的瞬间。只要愿意去感受，活着，不在这一处，也会在下一处找到不枉此生的意义，它不需要是多响亮和惊天动地，也可以微弱如一片树叶旋转着落在手心。谢谢皮克斯创造出这些奇妙的世界，带给我们超出我们此生之外的心灵火花！
「劳力是无止境，活着多好不需要靠物证」「风花雪月不肯等人，要献便献吻」太会讲道理了。
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