被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
段子和小品拼成的电影，那我觉得我现在其实也能当个编剧。
白事里硬要掺进喜剧元素，太吃力，又违和。最后的逻辑，又太假。
中国喜剧电影也不知道是咋滴了，这一部我都觉得特别好，爽点真是越来越低
巩俐在台北可以选出《大象席地而坐》，在北京就只能选出《云霄之上》了。2021上影+北影的首奖全是中国片，又有几分是实力？
良心网大，故事能看，崔志佳出息了，剧本再打磨打磨就更好了
喜剧 虽然大部分是肢体笑果 但我笑了 我觉得就及格了 至于故事逻辑的小问题我觉得可以接受 还有点小思考什么的 还不错
整体来说挺扯淡的，东北风格，有笑点有泪点最后反转设计的也挺好，作为网大绝对够用了
#轉塘寰耀影城 山林涓流，斜陽迷霧，山谷河下，這的確是帶有“浙浪潮”韻味的意象。畫面帶來的是低飽和度、氤氳的詩意氛圍，似乎開啟了一種全新的詩意電影畫面質感。開頭的出乎意料、結尾的悲壯血雨、河下的槍林彈雨、林間的迷霧光射，無一不是殘酷現實的詩意奇觀。不足之處也有不少，首先就是方言配音，可以看出不是所有的演員表演時說的都是方言，雖然也有在故意避開拍攝能夠清晰看到角色說話嘴型的鏡頭，但是方言的配音在這裏不但沒有成為地域性的亮點，反倒成為了電影最割裂的那一點。還有一些技術上的硬傷，比如跟焦跟不上，有幾個鏡頭的畫質似乎沒有和其他的部分統一。總的來說在當下的環境下能夠看到讓我眼前一亮的國產藝術片實屬不易，呈上4星，支持與鼓勵。
确实还凑合，笑点还可以，后半段的反转有点硬凹
真是那点搞笑点全在预告里了，结尾彩票还行。“葬礼压根就不是给死人办的，是给活人看的。”
看着不讨厌，不尴尬还有笑点的喜剧，就比很多作品好很多了
白事里硬要掺进喜剧元素，太吃力，又违和。最后的逻辑，又太假。
为了几个片段看完整部电影，还行吧，一部充满迷影情节的网大。
没有预期的烂，还是有点内容，能把整部剧练成一起，不像以前都是拼凑的小品。
比起《别叫我情圣》差了很多，故事线太单薄，剧情转接太生硬，最后的小彩蛋不错。
挺逗的，四星也够。就轻松不动脑片。二手玫瑰出来笑死我了。……近段时间好像看好多烂片，不知道是不是比的，感觉这个真的比那些所谓大片名角的都好看
你说咱这气氛是不是像电影？就应该铺首《当年情》。
四不像电影的典范，像学生短片一样割裂不自然。有调度的美感但是没有剪辑的思维。有制造造型美的野心但是没有驾驭长镜头的节奏感。丁达尔很美但是设计感过强。所以前后镜头差别太大，所谓画面美不像是摄影师的功劳，更像是团队回归了老本行。在表演上也成问题，很多调度演员明显没有踩在镜头的点上，说方言也是吴语一锅炖，指鹿为马。或许电影有某种诗意吧，但是台词太罗嗦太烂，没看出来。不过结局还算有模有样/这种跌跌撞撞混杂的电影让我想到了我的一个朋友最有拍电影热情的高中阶段。当时他为了拍电影可以三天不睡觉计划落实到秒上。但最后效果也是这种毫无风格和节奏的混杂。不过还好，当时他不觉得烂——真好啊。怀念他！
想法还是不错的，完成度不是很高，本质上还是网上那些破段子破包袱
白事里硬要掺进喜剧元素，太吃力，又违和。最后的逻辑，又太假。
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