赵登科在一次出海祭祀的过程中犯了“大忌”，因此被船老大开除了。这时，徐九道挺身而出，想要留下赵登科，没想到的是船老大一怒，将两个人同时开除了。赵登科跟着徐九道做起了装潢广告的生意，当初，徐九道觉得赵登科肥粗老胖，什么也做不好，就让他在办公室里守摊。公司需要一个营业执照，也让这家伙做了法人，本来是一个摆设，没想到几年之后，赵登科真成了这家公司的老板。
十年之后，徐九道吊在一个高楼上正在干活儿，铃声响起来。这是十年之后，徐九道在高空中接起了前妻的电话。前妻名叫紫薇，紫薇想让女儿去国外学习舞蹈。徐九道不同意。紫薇表示，如果徐九道不想出这笔钱，就把孩子的抚养权放弃。徐九道当即表示，这笔钱他出定了！徐九道推门进了“老总”的办公室。徐九道跟赵登科打招呼借钱，财务总监也是最初一起创业的，她的名字叫齐芬。齐芬听说徐九道要借三十万块钱，就给赵登科打了一个电话。赵登科只知道徐九道要借钱，没想到他一张嘴要借三十万。赵登科不理解徐九道张嘴就借这么多的钱，而且还理直气壮。徐九道的理由是：这几年光拿工资了，也没分一分红利。周君都嘲笑他，分什么红利呀？法人是赵登科。赵登科认为现在三个人的关系变了，徐九道的身份也就值个万把的，他就不一样了，一个电话拨出去，一两百万有人送过来。徐九道很寒心，他表示自己干了这么多年的霓虹灯，想要用钱，一个电话也能有人把钱送来。赵登科跟他打了一个赌，如果有人借他钱，他送给徐九道三十万。徐九道愤愤不平地表示：一言为定！徐九道左眼皮跳个不止。左眼跳财，他认为三天之内，自己肯定能够借来三十万。他在一张草纸上拟定了三个朋友的名字，然后开始借钱。徐九道去了电动工具的著名公司；去了吕四港；去了寅阳楼；结果，不但没有借来钱，还把手里的钱借给了朋友。眼皮继续跳，太不准了，他撕了一个小纸片贴在了上眼皮上。徐九道一气之下找到了做小额贷款的公司。找贷款公司借钱的主意是齐芬出的，齐芬这时对赵登科很不满意，因此，借钱的手续都是以公司的角度出的，这就意味着如果徐九道不还这笔钱的话，赵登科将承担这笔钱的偿还以为。贷款公司由王大奇、大鹤和大成子组成，未来着三个人将踏上讨债之路。
徐九道把三十万块钱放到了赵登科的桌子上。赵登科僵硬的脸上露出了笑意，他说的借钱对象不包含小额贷款。齐芬把钱拿回家里，塞到了床底下，她想给赵登科制造麻烦，让赵登科吃一点苦头。大成子到公司请老板出来一下，赵登科起初还趾高气扬，可是当他看见了公司开出去的欠条之后，当时就对齐芬破口大骂，齐芬也不生气，她明确告诉老板，这就是对他喜新厌旧的报复。赵登科又气又恨，将齐芬开除了。赵登科站在自己的角度上，对徐九道也不理解。
他主动被大奇等三个人绑架，主动刁难这三个人，他要看一看自己遭受“绑匪”的折磨得时候，曾经的兄弟还能不能出来解救自己。事实上徐九道跟他想的一样，在他最危险的时候，出来帮助他脱离险境。但是，虽然帮助他脱离了险境，两个人的感情似乎已经没有了。徐九道完全是尽一个老朋友的责任，那种血浓于水的感情已经不见了。大家在这次事件中看清了对方，也看清了自己。徐九道带着做金融公司的三个人准备自己干了。赵登科也从中悟到了自己的问题，在三个人即将上路的时候，他也重新找回了当年的情感，赵登科把公司的营业执照放在了徐九道的面前，他让小郑去办手续，把法人的名字改回来，换成徐九道的。徐九道这时候才重新搂着赵总的肩膀说：一起干，换不换名字的都一样。周君能说会道的当办公室主任，你还是坐办公室，我能爬高，懂技术，业务上的事儿，还是我的……
赵登科很愧疚，他说，自己也要爬爬高，不会也要学。通过这件事儿，徐九道发现前妻对女儿还是有感情的，过去的朋友们也依然是有感情的，他同意前妻把孩子领走，去国外学习舞蹈，女儿表示：离开了父亲，自己依然是爸爸的女儿，徐九道带着对生活的重新认识，开始了新的生活。
由著名编剧宫凯波任制片人，率青年导演刘洲铭打造的原生态喜剧电影《左眼不跳财》，集结了王喜、倪景阳、郑则仕、苑琼丹等陆港人气明星，讲述了一出关于“借钱”的风波。
《左眼不跳财》这不仅仅是一个“好玩”的故事，可以说是一部借钱指南、讨债圣经。几位重量级明星饰演的角色有老板、秘书、渔夫、情人、黑社会等等，这些看似毫不相关的人物因为“三十万”被捆在了一起，看他们互相算计互相提防，已经达到了“不是谍战剧，但直逼谍战剧”的地步。而故事所探讨问题的犀利程度，也一再的突破底线。表面上看见的是这些人去借三十万，但有借，就有抵押，他们拿不同的东西抵押，甚至是自己的人性。
"you start writing the next one, and after you finish that one, you start on the next, and on and on, that's what it is to be a writer."
算是传记片，展示Jon的努力与挣扎，对于年龄和目前困境的焦虑，对未来的迷茫，对朋友、爱人离世离去的不舍，虽然塞进去“美国梦”跟同性恋的内容，但是不影响片子本身的质量，自我探索跟坚持是永恒的主题，不单单是“美国梦”才有的
错过了两次《Rent》的现场，先来看这部作者的传记片，音乐剧一般的底子是本片最大的看点，虽然比不上音乐剧的现场感，也继承了音乐剧单薄的剧本，但利用各种视听化的手段，加上不断出现的滴答倒数声，结合叙事手法与剪辑加强了节奏，将人物的情绪融进了音乐，形成了美妙的视听享受。加菲的演绎也非常卖力，将一个才华横溢的音乐人，在而立之年的倒数时刻，面对友情与爱情，现实和理想，生与死的痛苦抉择和焦虑感展现出来。灵感源于生活，Jonathan强大的感知力将生活的喜怒哀乐通过旋律与歌词，如此有才华，如此热爱生活的人英年早逝实在太可惜了，正因如此，才更显生命的可贵。8.2
这种人社会里有不少，可惜能冒尖的真是凤毛麟角；有人为他树碑立传，也不枉他人世走一圈了。
不熱衷音樂劇，也不關注百老匯，很多隱藏彩蛋get不到。當勵志故事看三星半。
谁都是曾经绚烂缤纷热情洋溢和这个世界碰撞燃烧着，但也会流于平淡失去光泽。
好看！加菲的脸没有以前帅了 唱歌还不错（但那个黑人大哥和大露背姐姐一开口就发现天赋差距） 但看得出他很努力营造角色形象 不知道是谁的锅 反正就感觉太注重歌舞所以Jon这个角色不太丰满。但还是喜欢 看到他随时随地拿个小本子出来记录有意思的事物 就想他真的是个很热爱生活的人儿啊！出字幕额时候看到了真的Jon顿时感触良多甚至想哭 才35啊！甚至来不及看一遍自己写的《Rent》 为了这个舞台剧梦想他付出了那么那么那么多的心血 于是就想 就让这个倒计时永远停留在tick tick的倒数中 不要boom不要结束 让他一直寻梦下去吧
艺术家特有的脆弱敏感和理想主义 jon是千千万万个纽约看似光鲜的人儿们 名为艺术做着餐厅侍者的工作 这是一种让我警醒的生活 但隐约还是有种意志 盲信 被痛苦敲打却不愿意彻底迈入舒适区 却时时需要placebo 最让我难忘的场景是jon在focus brainstorming 旁边一群正襟危坐的套装男女给出一些毫无创意的假正经点子 而jon的思绪飘到窗外 就是那一刻你明白公众宣扬的每样好东西都要有一定的欺骗性 灵性被商业思维淹没 平庸被普罗大众拥戴 你瞬间长大/workshop前一晚写歌 拖着电费账单怒吼 水池子里的脏碟子和逼仄厕所里的黄色杂志和猫砂 编剧也是太懂nfp/无论如何要保持健康啊！高产才有希望 jon larson和宫崎骏我选宫崎骏
虽然讲的是逐梦演艺圈的故事，但融入了奔三焦虑话题，所以也可以跟普通观众建立联系。LMM自己的音乐剧被别人导演舞美做得华丽，自己导演别人的故事却能做到不追求浮华、选择最适合故事的表现形式。Andrew Garfield演得很好，希望明年奥斯卡能拿个提名。
今年的爱乐之城，加菲的个人秀。同是又唱又跳，这部更注重唱，更偏生活，个人传记。如果爱乐之城男主是加菲，如果这部女主是石头姐，会不会更好，CP粉的怨念太可怕了
今年我三十岁了。客观事实不以人的意志为转移…因为自己绝对属于不认真生活的那一挂，所以总是会被认真活着努力追梦的人打动…并且还有那么好听的音乐。
今年我三十岁了。客观事实不以人的意志为转移…因为自己绝对属于不认真生活的那一挂，所以总是会被认真活着努力追梦的人打动…并且还有那么好听的音乐。
粉丝向作品，表演刻意，音乐随意，缺乏亮点，强行催泪。
加菲的演技实在是一百分 但是剧作的节奏差些火候 观感并不上乘 似乎面面俱到 但也导致笔墨太散 缺少一锤定音的高潮
歌曲的旋律不错，但歌词更像口水歌，至于人物原型，由于对舞台剧零认识，艺术家的悲歌，作品都是创作者死后才能发扬光大，身价倍增，因为已绝迹！
心のほのほ 消えぬ間に，
选几个喜闻乐见的热门议题+几首好听的歌，很生硬，很无聊，有种《娱乐无极限X音乐不断》的感觉。
我依然被这部电影打动了
加菲的演技有点尬住，但是他太真诚了，那双眼睛流起泪来很难不勾得人跟他一起心碎。音乐好喜欢啊。
艺术源于生活，又高于生活，普通人最怕那些让人看不懂的高于生活。导演把电影分成三个维度表达，生活表达灵感来源，舞台剧表达高于生活的展示，坐在台上的娓娓道来恰如其分的把两部分缝到一起，即超越了舞台剧的限制，又增加了电影的表达边界。咖啡馆一幕把电影布景推开变成舞台剧，处处皆有此种别样风情。最喜欢的一幕是no more，配合现代舞编排，那真的是我们第一次拥有独立生活空间的欢欣雀跃。很多生活灵感的记录，让我想起冬天我的厨房，阳光撒下，我特别想这样歌舞起来，它接近人的本能。最可贵的是它又兼有讽刺跟幽默，panel一幕那位口吐芬芳半句不离音乐理论跟分类的乐评人，几乎是豆瓣评论家们了，即幽默风趣又让人感慨，为什么乐评人就要理论向呢。整部电影着重表达生活灵感，就是告诉大家艺术之美，处处皆是生活的点滴。
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