被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
英姿飒爽大女主，日本潮流风玩的很溜，颇有疾速追杀的味道
嚯，评论里人均导演艺术家。网飞迅速成立专案组，聘请各位艺术指导为每部电影指点迷津，横扫奥斯卡不是问题。
剧情还是老套了，模式化故事套了个霓虹皮，主角不管怎样耍酷狠冷，看着也还是挺乏味的
整体观感还是不错的，但是注定是一部看完记不住的片子。作为一部女性动作片，剧本虽然是流水线级别的，但是动作戏不错，节奏紧凑，有日式元素，暴力血浆，大姐姐和小姐姐，色彩和音乐也不错，属于无脑爽片。爽度高开低走，最后一战的动作戏，基本全是枪战，还用上了毫无意义的慢镜头，还没有前几场动作戏强。倒是国村隼的武士刀干脆利落。柠檬炸弹的广告做的不错，一度让我以为对女主有大力水手菠菜的功效。杀手复仇阴谋的段子真的是看够了……三星半
今年打女片特別多，這暫時是年度最好的一套(如果年底前沒有其他)。三場動作主戲狠勁十足，若果戲院上映肯定有「三角嘜」加持。編導亦知道此類電影該專注的地方，沒有大搞複雜劇情。
这电影就是绿豆冰棒，刚拿出来很硬，一会就软。
别的不说，你剧情这样安排合理合适合法吗？fxxk 杀手就该有杀手的觉悟Leon没看过吗
音乐有点拉胯，也没什么深度。但这是我看过欧美片拍得最尊重且不矫情的日本了。姐和妹的日语都说得很溜，在生命最后24H去认识你，去反转八个月前相遇那一场悲剧。她们俩的模式太萌了啊，不嗑cp但就是太萌了，是神都龙王三人组那种云云人海本不应识之萌。妹真是太萌了。
《杀死比尔》+《疾速追杀》，反结局设定很好
这个女杀手在行动窗口期非要到酒吧喝酒被陌生人一搭讪就上床，因此被设计中了放射物质的毒；这个女杀手非要用手枪去捣药，因此在杀人的关键时候遇上了枪械故障。这个电影再次证明，女杀手都是废物，再摊上屁话死多屁事不少的小屁孩就成了死废物。
最后要是放射性物质能让女主变成超人之类的设定 那就完美了
最近打女的动作片多了起来，有人说凯伦·吉兰的火药奶昔动作打的慢，我觉得这一个动作也块不到哪里去，还要多练练才当打女好吧，不过还是够残暴血腥
随便看看，那小女孩挺可爱的咋连个条目都没有
美式爽快动作配上日式赛博动漫，没想到还挺搭调的。算是女版《疾速追杀》了，个人觉得比大魔王的《极寒杀手》要好看挺多。设定也是非常有意思，主角是一开始就确定后面肯定要死（只是死因挺扯淡），算是越打越弱反其道而行之的类型，这与常规动作片有很大不同。几个断肢和处决动作挺帅，尤其找小女孩前那场打戏尤为精彩。
首先一如既往，评分越低证明越值得看，豆瓣喷子太好看透了。电影架构很像当年的廣末凉子夥让•雷诺的极速追杀令，杀手和女孩拼出笑点，动作戏设计满分，女主演技也在线，打斗也给力，剧情不算新意，但没硬伤，意料之外的爽片，千万别被喷子让你错过！
怒火攻心+极速追杀+劳模姐的艾娃+杀死比尔，可惜了都是合集打包低配版，女主这几年产量比较少几年一部。整体和艾娃差不多一个水平吧，又是传统杀手退休反杀老一套故事，唯一的亮点就是剧情发生在日本了
只从剧情上来说，本片实是说不出有多好，幕后黑手很容易就让人猜到，每个剧情都感受的到好莱坞流水线剧本的“威力”，那种近于庸俗的平平无奇。
最后要是放射性物质能让女主变成超人之类的设定 那就完美了
基本没有新意，只是双子杀手对女主印象深刻。杀死比尔，极寒之城，安娜，红雀，超体，黑寡妇，攻壳机动队，又一个大女主，但前25分钟就看不下去了，全靠后面国村隼的文戏撑着，黑帮聊四古怪谈，武士刀一剑封喉
One Night in Japap.套路杀戮+赛博朋克灯光，一个美国杀手杀了日本小姑娘全家，还要告诉小姑娘，你有光明的未来…小姑娘那句“说英语”真扭曲，说英语就正义呗？还好最后反转了一下，是“二鬼子”的问题。打斗凑合，灯光场景摄影舞美高分。
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