被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情太拉了，绕了半天还是回到了开始，这哪是什么超级英雄。 7/10
给三虫加一星。尼玛怎么把我梅姨搞没了！复联4后面感觉漫威彻底不行了，故事乱七八糟。这片银幕看体验感肯定会更好，心痛。奇异博士我再信你一次。
Expect disappointment and you will never get disappointed.
封神！在黑暗废墟中呀呀呓语的荒诞噩梦，最后不是炸药，而是闹钟响起，如梦初醒。
期望越大，失望越大。本来想给情怀加上一星，但还是觉得不大够劲。
一部除了三蛛同框外，没有太多亮点的爆米花电影。剧情越看越觉得愚蠢，小蜘蛛的圣母心让蜘蛛侠的光辉形象荡然无存。片中的最佳金句，毫无疑问是奇异博士和熊孩子急眼时的那句：这就是我选择丁克的原因。
情怀上的确是满分，三代同框，加上三代反派也都出现，真可谓是有生之年，前无古人后无来者！……剧情真的很烂，完全是莫名其妙引发的一个混乱，远远不如动画版的《蜘蛛侠：平行宇宙》，浪费了20年间这么多回归的演员。……3场战斗竟然也是低于预期，应该是被剧情给拖累了，特别是最后的夜间战斗，分不清3个人谁是谁。……为了情怀，把20年来所有的梗给塞进去，导致剧情狗血，人设也不符。……超胆侠的加入是开场后最大的惊喜，实在是大爱。……观影前必看清单：《蜘蛛侠123》《超凡蜘蛛侠12》美剧《超胆侠》（起码看1季）……片尾彩蛋1个+《奇异博士2》预告。
前两代蜘蛛侠一人值一星 第三代我真的一点也喜欢不起来 跟英雄这个词毫不搭边 Toni stark死了也改变不了他的幼稚 为数不多让我讨厌的超级英雄 很难想象他的前代是我最喜欢的超级英雄 为了情怀就硬点能力越大责任越大 你说这话对这代蜘蛛侠配吗 自己把一切搞的一团糟 自私又菜还没脑子 这部电影那么多经典角色回归却变成了个大人陪一个小孩子过家家 然后呢 你蜘蛛侠就成长了吗 就独当一面了嘛 我真的对漫威蜘蛛侠很失望 他不是我心里的蜘蛛侠
20211121le。重口味版的史云梅耶。
……呃坐拥这种宇宙级噱头怎么做到拍得博人传都能比你燃的，真是文戏也拉武戏也拉，节奏也拉配乐也拉，就纯靠段子撑150分钟吗。回头看看上一代漫威再怎么爆米花也是量大管够吃管够味啊，没想到现在爆米花都能给崩呲了。
怪力乱神，米国独立制作人一脉相承的实验风格
PS：强行留下点毒液真的没必要，毒液没那么大的粉丝群体，而且毒液凭什么能留下一点？
废土这种风格像是香辛料，一味过猛，只会适得其反。
一旦一个系统走向负反馈，早改的难度远远小于晚改，而成功的可能性也随着时间的推移而递减，有投资人说最不喜欢所谓“战略转型”的公司，itsimply means: it;s too late but I've just known it
m21314：对标《蜘蛛侠：平行宇宙》，专为蜘蛛侠打造的回忆之作。
弱智剧情完全浪费了三代同框的创意，最儿戏的一部超英电影，看完只让人觉得这世界果然不能交给一个幼稚无脑的蜘蛛侠。心疼奇异博士。
期望越大，失望越大。本来想给情怀加上一星，但还是觉得不大够劲。
全片没有一句台词，基本上也没有任何剧情，而仅仅是依靠定格动画的视觉效果来呈现和表现时间、空间、生命、宇宙等浩如烟海的内容。我觉得这是属于一部实验类动画，他的主旨特别晦涩，绝不仅仅是依靠稀奇古怪的造型来表现张力。整个画面既诡异又血腥，但又看得出经过特别的精心设计。不出意外的话该片口碑会两极分化的，或者"封神"，或者下地狱。
被这个过于让人大跌眼镜的剧情整无语了。都是经历过大场面的蜘蛛侠居然还会在这种关键时刻同情心泛滥？是蜘蛛侠太软弱，还是观众太好骗？这部电影由此缘起实在是意想不到。唯一让人眼前一亮的地方是三代蜘蛛侠的同框，乍一看觉得除了这个高中生，谁都比他强。😅
你笑着说我是3D杨史云梅，我哭着说你不是无望急的陀螺，他不屑称你丫动画版泥不落砍普，人夸汝堪为泥塑乐拉鲁，其实就tm加长版迷幻MV你不服？！
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