周若芬(张艾嘉)是位成功的服装设计师,时装发表会前夕六岁的儿子小威突然失踪。小威和小伙伴平时玩斗剑游戏,因此常带着一把木剑。负责调查此案的刑警郑忠(艾迪)在勘察中发现此案隐藏一个不可告人的阴谋……
本片是台湾新锐导演柯一正执导的第一部长故事片,1983年《带剑的小孩》张艾嘉主演。1983 年,新艺城台湾分公司聘请张艾嘉担任总监。张艾嘉上任后拟定“台港分家”的制片方针,采取与总公司不同的制片策略,拍摄“台湾本土性艺术片”。她起用中青年导演,摄制了题材和形式均非常别致的四部电影:林清介的《台上台下》、柯一正的《带剑的小孩》、杨德昌的《海滩的一天》和虞戡平的《搭错车》。这些影片 “获得台港影评界的一致好评,使新艺城台湾分公司俨然成为培育台湾新电影的一个重要园地”
不懂沟通也不善表达,每个人都只想到自己想要的东西,不谅解对方,拍出来我只看到表面没更加多的东西出来,很典型的华人家庭,打着为你好的名义...
剧集中一笔带过的反派罗通成为了剧场版的主角,讲述其年轻时因帮派斗争遭人陷害反抗阴谋的故事。行云流水的打戏是亮点与优势,尤其是最后一斩时绽放于黑白中的血花惊艳万分。剧场版有着与剧集相同的立场审视,所谓江湖无对错,只有成败。何方知和罗通均为父报仇,后者加上洗清罪名。当真相和盘托出,众人报清官之恩,西门仁言一方百姓,杀贪官灭帮派求的是太平,然于乱世中仅为奢望。管他苍天与百姓,了却恩怨敢爱敢恨,不枉来这尘世行一遭。枕刀歌这样的精品,或许应了那句“武侠的出路在动画”。
动作戏行云流水,剧情简单但对白很有深意,是很棒的作品。
国漫在一步步地提升水平 例如从提高帧数开始。
武打真的太强了,秒杀一万个雪中慢刀行,我就想问B站为什么瞎了不买这部片
台湾电影真的越来越厉害。生活的真实,女性的视角,肌肤的基础,身体的语言。安静激烈又深邃。
OJBK
没有看过剧集版,直接看剧场版,被里面的武打设计惊艳到,如果剧集也是如此那真是用心了,这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观,没有二元对立的绝对恶人,只有观念相同但实施方法不一样的江湖人,以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像,这种鲜明的群像让人想起港产武侠片,每一个配角背后都有一片宇宙。
在COVID-19看SARS,莫名的时空交错,题材特别好,可却有一种强烈的无力感!演员有点用力过猛,导演差点火候
打斗已经无敌 补脑了一部分前作没有叙述的内容 那么问题其实来了 西门的理想抱负究竟是什么 他的徒弟和他是否有断袖之癖 红娘和罗通的故事怎么戛然而止的 武力值排行里 到底是拳怕少壮还是另有隐情 欢迎来到走进xx
【2022春节档最佳,欠一张票】不仅说国漫,动漫武侠之巅了!无人能出其右!侠以武犯禁,儒以文乱法。每个动作设计都花足了心思,不是搞个特效喊一声招式就放个波完事了。武侠,的根本就是每个动作的套招,太连贯了,舒服极了。最后一击,真的帅炸
不仅打斗够燃,人物塑造也很有趣,龙顺这个有点憨的角色很讨喜“我终于还可以有理有据的捶死他了”哈哈哈哈~憨萌的人设总是能给人带来一些欢笑,挺好的。
再一次被打败,中间落泪了,年度华语最佳。太细腻了,爱与恨一体两面,再亲近的人也可能捉摸不透,一句话,一个表情,都传达着情绪,伤害来得触不及防。我爱你,但我没说;我痛恨你的恐惧和软弱,只是因为我害怕你从这个世界消失而已。
无边无际,无法逃离...
无论什么事,一旦你想装深沉,就显得矫情了。
打斗的场面画的可真是不错。人物画的也挺有特色,和西方日本的,有很大的不同,画的不如那边的精美的样子,不过也很不错。西门仁的功夫可真是牛,就是他的谬论,看起来又很正常的样子。被杀的老帮主,我还纳闷,耳朵这么好用,儿子也能听错吗,原来是有个特意模仿他儿子的“影子”的存在啊。这两把戟,说实话,我更喜欢单月牙的那个的造型。江渊造的飞鸟牛啊,这不就是降维打击吗,虽然也被打下来了。看到壮汉龙顺时,就感觉他会帮着罗通,果然。打斗的场景,真的挺不赖。故事里的人,野心不小,可是也只是局限在了临清这么一个地方,所以感觉上吧,故事挺大,场景挺小,有点怪。我觉得也不应该把江渊给安排死吧,果然活着。看片尾采彩蛋,后面要打倭寇啦。
介乎于好与一般之间 相比起来 「姐姐」当时看的时候颇为惊艳
多给一星作为鼓励。但其实仍是老毛病,武戏有余、文戏不足。
表情管理系统明显比剧集的时候好多了,打戏更上了一层楼
很真实的青春期“仇恨”,解放splash,然后发现自己无能为力的第一次成长和醒悟的瞬间,很真实,但是总觉得也像一种过于符号的影像表达。可能作为创作者也要思考,在共情的时候如何跳出一种固定思维。作者叙事是一层,但是作为电影艺术那更深一层的东西更需要探索。
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