3.5。松居大悟的片开始有老炮范儿了:铺陈非常有耐心,看完后劲很足,每个片都会有一个独具匠心的梗(比如《日暮》是死者夹在生者之间告别,本片则是同一日编年体的倒叙)。但也开始有一些难辨好坏的风格显露:如本片情绪铺排过满,几乎留不下回味余地;或者过分强调结构的封闭咬合,几乎要滑到匠气的一边。
这个倒叙比《我们都无法成为大人》拍法自然多了,也很有感染力。而电影名像是对观众的一场提问。坐在路边的那个男人就是电影剪辑也是这场爱情的倒叙,从相识(爱)到热恋(1/2离开)再到陌生人(孤独等待)......
大概就是时机是个很重要的原因
我明白剧情是在倒叙,可我一直以为他家的电子日历坏了(捂脸
因为被那首《拥抱》打动过,所以最后才会觉得情绪被反噬。不明白陈正道为什么要这样夹带私货,这样做的意义到底是什么,为了让一个女生彻头彻尾认识到自己只是笑话,是配角,是陪衬吗?情感上没有办法接受。
平淡如水,生活没有这么多的激情,真正的伤痛和释怀可能只是在一个人默默续上的一杯杯的冰啤酒下演进。
剪辑手法上有几个点觉得还不错,舞台直射灯光接汽车大灯灯光,乘客和司机的对话接电视里演员的对话。
220414@uplink京都 レイトショー
确实 “稍微想起一些”了 用倒叙的手法写了回忆杀 死去的回忆又在互相攻击了吧 真的很难忘记吧 水族馆的舞蹈真的好甜啊 最后那个转场我死了 双眼都浸满泪水了的两人
谁没有点遗憾呢。看他们的故事,就像是帮我们讲出了很多未说出口的话,延续了后来的故事。但故事结尾依旧需要告别的话,那不如早一些,让回忆轻快一些。
人生就是一列开往坟墓的列车,路途上会有很多站,很难有人可以自始至终陪着走完。当陪着你的人要下车时,即使不舍也该心存感激,然后挥手道别。
好沉闷 但不影响我哭得手心痛/熟悉到熟悉且陌生/就是他妈的为什么 他妈的我不甘心
都是跟《花束》比啊?感觉这俩更真实,不像电影,像记录片。
嗯 只是稍微想起一些 然后我们就都混入时间的浪潮里去了
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
马了一个贾木许的地球之夜
从恋情终极回溯到花火诞生初始,以某个日期为坐标以年为单位倒叙,场景一个比一个美好深刻,却越看越难过。我还是无法参透他们分手的原因,火花消逝的点也许在其他不是生日的普通日子里,也许在每次随性起舞时就已埋下了伏笔。
7.0 完美阐述了《花束般的恋爱》里的那句“开始是结束的开始”。回忆里的人不会犯错,回忆里的人才会觉得错过
倒叙的手法,先看了分手,于是之前的亲密都很刺眼,看得人心里有点淡淡的痛。什么也没发生,但就这样走散了。
陈正道是真的把审查标准摸透了,观众角度能从少年少女的互动中获得乐趣和悲伤,而从解读影片层面,又包含着对青春期人群情感的关注、性取向的探索、得与失的微妙辩证关系。父母对待情感关系的副线,拿捏得当,既是成人化的角度补充,也对少年情感的追寻进行了有利佐证。片末电音节郑宇星和陈辰的对话内容,把影片的质素整体抬升,不再拘泥于青春二字。吴磊找到了现阶段最适合他,也是其个人非常重要的一个角色。拥抱你,会不会更寂寞。拥抱自己,不再会孤单。
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