青春期也是孩子自我意识萌芽的时期,小熊猫就是这自主意识的形象化代表。小熊猫可爱,但是需要被驯服,这是孩子们本能的一部分,是她的动物性,可以是力量,也可以是一种威胁。剥离这些欲望人就也不再是她自己,但她也变得像所有家族里的人一样,照顾家庭,无怨无悔。但时代变了,也许我们可以扣着自己的小熊猫,和她一起做更好的自己,小熊猫不会失控,而是我们的救星。
Don't hold back for anyone 虽然是三段戏 发现问题 压制问题 爆发解决 各自转场过于草率 很多特质都是一笔带过外加有着导演自己的情感记忆和时代召回感 情绪的外化于掌握自己的新时代觉醒对位也能理解 在过多垃圾爹叙事之下 这样的作品还是多出一些的好 p.s. 姐妹团里最喜欢 Abby 的那句 Dude!而且有些角度想到了狗辉 哈哈哈
这部皮克斯动画里面的中国文化元素依旧很浅显,做自己和家庭教育的主题,红色熊猫很萌,但是剧情给人的感觉很俗套
从当年《包宝宝》开始就对这个导演充满期待,这次的新作真的可以用诚意满满来形容,特别是作为生活在多伦多的一名海外党,看到每个镜头里街角巷尾的细节都这么逼真,亲切感瞬间爆棚。导演骨子里那份东方式的、对于亲情的眷恋,是那么动人又那么细腻;那些成长的烦恼,那个成人礼的时刻,对于年少时的我们永远都那么特别,又那么难忘。
《怪物公司》《玩具总动员》,它们从不是一开始就想教会我点什么。
有趣,搞怪,原声带洗脑,Turning Red给人一种不一样的青少年的感觉,但又和Pixar的大部分佳作一样,它给到了自己对家庭、父母、青春期等话题的满意答卷。
只要咱们避而不谈的时间足够久,能等来皮克斯替咱拍出“红水”猛兽。
一部电影可以看出世界的参差,这边的文艺作品坦坦荡荡探讨女人的性,生活和焦虑,这边的文艺作品还在战战兢兢:其实我是个处女,你不要嫌弃我。
full of f*cking stereotypes
卡通片想摆脱陈腔滥调真的很难,一旦说了一,二三四五六就会接着来,顺手得就像学会了骑自行车,忘都忘不掉。
把两代人、两种文化之间的冲突与和解拍得很巧妙、很完整。
轻松欢快的片子,华裔导演贴合中华文化做出的构思也很有意思,虽然底色还是美国自我救赎那一套,但是加上typical的中国家长,讲广东话的三姑六婆,中国神仙,用turning red隐喻初潮,释放自己被捆绑和挟持的欲望,和好朋友一起看一场偶像的演唱会,为自己是女性而举杯,竹林的戏份视觉效果特别好看,可惜没有在影院观影。情节推进上欠缺惊喜吧,但是还是很可爱的,看完很开心。评分:7.5/10。
幸亏没有公映,不然会被别人看见哭。能变身是一件多么酷的事。
而我一直保持了红熊猫的样子 成为了家里的异类
天呐 你好李焕英不香了
青春期的伤痛大多来源于被父母教条困住的开始寻找自我的渴望,青春里的每一次嘶吼与变形都是对家庭关系的撕扯,我们往后的人格、观念以及对待子女的态度也正是在这「自我」与「家庭」间的一次次拉扯中成型,悲剧喜剧就这么一代又一代的无止境的延续下去,多年回首,尽是狼狈。不喜欢叛逆期这个词,「叛变」与「忤逆」天然就带有着「君臣」与「驯化」的不平等属性,结尾的大战其实也昭示唯有「血与破坏」才能带来全新的关系变革,男女也是如此。
小熊猫太太太太太太太可爱了,我十分羡慕美美的同学,花钱就能rua到熊猫,这是我多年来的夙愿!而且追星也拍得很还原,是我本人。
本来以为是个可爱精巧的romcom,结果是探索人性的剧情片。我一开始是比较同感南希,到后来会比较同感里奥。我觉得如果我是里奥,第三次会面之后我绝不会再见南希了。她越界了,但是剧情表现的好像是她推到里奥的成长。爱玛汤普森的表演绝对是影后级别的,但是我觉得编剧对南希太宽容了。
有一个有趣的点在于13岁的Meimei想到自己的好朋友就会恢复平静,对她来说好朋友而不是父母才是自己最喜欢的人。这让我回忆起了青春期书籍都说重视朋友重过父母是青春期的特点,但我自己青春期的时候从来没有过这种感受,从来无法理解人怎么可以重视朋友胜过父母。然而最近几年突然慢慢理解了。我觉得青春期的自己还是错失了社会化的某些必经之路。
影片到最后二十分钟的画面情节音乐每一趴都撞击在我的泪点上,很久没有看一部片子这么哭过了,温馨治愈又无敌可爱。导演怎么会想到用red panda来为青春期的叛逆以及成长的烦恼做类比,毛茸茸的让人根本无法抗拒。片子从头到尾的”母系元素”也是一个很打动人的点,角色设定和桥段设定都非常讨巧。
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