幼儿教师美美一心想当模特,却只追求外表美,闹了不少笑话。她得到了名模丽丽的帮助,丽丽为了成功不惜出买了肉体。美美的好友明明主动为班上的小女孩殖皮,在明明的影响下,美美最终获得了成功。
这次感觉不像前两次那么理解困难,不知道是因为足球还是主人公的黑色卷发加衬衫总能让我联想到另一个意大利的夏天。
本质自传,人物在痛苦,我看得也很痛苦,就算到60岁我也会为梅西赢得锦标流泪,后面就只想看他和小姨狠狠来一发。
女性角色过于刻板吧。奶奶可以。虽然有一部分相当不错,但是仍然觉得故事过于工整无趣。一大部分仍然是天选之子那一套。买不起“AJ”是会被霸凌的倒是很真实。人和他的“反社会”人工智能。算法和推荐让人人都在茧里。映射公司的那里不要太明显。现在的动画和剧越来越ZZZQ也越来越无趣
半自传性的电影总是那么动人,那么动人,那么动人。影片诚意拉满,但那些为了剧本而剧本的地方却过于媚俗了。#不妨拍得更私人一些# #不妨减少隐喻的使用#
网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间,然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞(非贬义)的东西,而不是可爱的东西,也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结?
舒服的运镜,构图都很美。上帝之手,往事回首。
还行吧,其实可以想象出意大利人看这片会有多激动。。。
7.5/10.0。对那不勒斯和球王的追忆不及前作中阿尔卑斯山和罗马城的众生相。受限于自传题材,费里尼式新现实主义梦境的想象力被大打折扣。但这部片子依然精确保留了《绝美之城》巅峰之作的些许柔软隐秘的影子:少年、地中海海岸、启蒙的姑娘。索伦蒂诺作为意大利古典风格的传承代表,与大洋彼岸的马力克似乎构成了应对虚无的两面:前者是构建新现实主义的半真半假,后者是借用摄影机而抽离的第三只眼。
索伦蒂诺到底有多喜欢马拉多纳?这镜头感无敌的,所有的意大利的美都能被他捕捉到。当今影坛,让我光看画面就成的导演只三个:一个韦斯安德森,一个新海诚,另一个就是索伦蒂诺。段位最高的当然是索,韦氏的风格偏童话,新海诚的表现方式是动画,拍出的都是幻想世界的美好,但索可以把现无聊的实世界展现出如此美的一面,当真难得。
索伦蒂诺的私人电影,交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切:关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势,开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达,一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中,索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
3.5
索伦蒂诺的私人电影,交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切:关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势,开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达,一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中,索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
开头挺有意思的,科技拉近了物理距离,但拉远了感情距离,后面就纯套路了
法比托一生中最重要的遭遇,都浓缩在了80年代的这个夏天:马拉多纳来到那不勒斯踢足球、在邻家老妇的身躯上失去了童贞、父母因一氧化碳中毒双双撒手人寰,当然还有,走出故乡去罗马追逐自己的梦想。
还是很套路的童话动画,全程冷漠看完,可能小朋友“好歹毒的心肠”。
说实话完全没看出“温暖”“感动”…只觉得非常恐怖,这时瞥见了放在旁边的苹果手机,吓的跳起来赶紧把手机扔出两米远!!!
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
上世纪八十年代的那不勒斯,马拉多纳的神来之笔,既密切相关又游离其中。大家庭的聚会有多热闹、荒唐,后续就来的多悲痛、怆然,虚实结合间,少年看似漫长又倏然地成长着。
看了维斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》,再看《天赐灵机》就感觉没那么出彩了。其实就是《超能陆战队》的剧情的与时俱进版,表达了一些大数据对我们的影响和反思。社交网络下,我们的确越来越远了。 / 2021.12.28 公司
我超,怎么是索伦蒂诺啊……意大利,那种只要一个镜头就知道在哪里的地方。 我好在乎啊,父母那一点成年人的幼稚、幸福和死亡,他们在壁炉前睡着的时候我眼里噙着泪水。 看这样的私人影像我总是眼里噙着泪水,好像导演通过镜头捏住了我的泪腺,我和他一起在两小时里过完少年的一段人生。
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