被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我是被女主讲话的方式，她的“喘息声”劝退的，直接删了！
拉雷恩的拿手好戏，靠一些尚未模式化的小巧思（也可以说是小俗套）点缀而成的伪作者式传记片，像是用工业糖精和香料制作的精致糕点——味道或许也还可以，当然仅是做到这种程度对于很多传记片导演已然是奢求了，也因此，就像《第一夫人》里波特曼为人诟病的情形那样，在一部要求演员模拟现实人物而非作为文本角色的电影里，苛责演员的演技显得没有太大必要。
小k表演卖力，冲奥有希望，但剧本和导演都有问题，全程只有情绪没有故事没有任务，甚至情绪都是最后一科才有些许变化，没有层次没有代入，但最后海滩的开心大笑还是挺让人欣慰的，仿佛阴霾里的光，但想到现实中黛安娜王妃的结局，又是无限的伤感。
影片以迷失（迷路）与反叛（迟到）作为开场，特写跟拍配合不间断的音乐，全程营造一种紧张、焦虑与压抑的氛围，如同经历了一场梦魇，这是非常聪明的传记片拍法，不讲流水账式的传奇故事，而以点带面将焦点放在一个挣扎求生的女性身上。影片正如片名所示，剥去被神化的戴安娜的躯壳，去还原一个作为人的斯宾塞，从这个角度来说，表演是影片成败的关键，从出道就充满争议备受媒体关注的小K显然做到了，那种被围困格格不入的状态，很难说是她在演斯宾塞还是在诠释自己的内心状态。
珍珠在烂透的楼梯上散落坠地 象征着婚姻和命运都已支离破碎 对比安妮王后更叠加了悲剧性
既然是在拍摄早已远去的幽灵，那么不如拍点实际点的东西，即——论不想“扮演”王妃的演员小K如何恢复成小K的自由身，在这点上拉雷恩是成功的，最后一段MV似的蒙太奇颇有玩味之处，它打破了空间秩序，在这里衣服只是衣服，想换就换。
中规中矩的喜剧片儿 贵在细节处理 手机扫充电宝啊 维修车啊 带小兄弟看病啊等等都很真实
看过《王冠》，但这是B面戴安娜——Spencer。不是传统的人物传记片，勾勒出一个爱而不得被吞噬爱吃杏仁酥的女性，在外人看来是疯癫，实则是在自救而已。
- 像是环境的问题，没有之前几部杰作中恰当的组合。
演员表有三爷和晓辉，我咋没看着?
替KS捉急。明显未婚妻和经纪人“电影术”水平都………这样的一个商业和艺术都不可能成功的烂剧本接来给自己找麻烦。赶紧去接个好导演的戏吧……不然就……再不操练演技，真的就………哎！说回电影，这位导演是想把所有女人都演成要爱的神经病没错了！这条幻想出来的“女性之路”怕是男女都不肯买单了吧，在最爱艺术片的地方连院线都上不了，赶紧回家去反省吧，我本来以为是法国片商都……现在看来是制片编剧导演都……。还有就是mv画面感太强，跳舞那段更是。这样的剪辑，各方面技穷的表现啊！哎………
題材吃香，班底靠譜，到底有什麼不敢奶的，提前五星恭喜影后kstew就是了。
一个模仿戴妃的人露出美国人Kristen Stewart的本来面目。
三点五吧……
演员总有一种油腻颓废的气质，跟戴安娜真人有一丁点相似嘛？
和安波琳的对话 马桶上的礼服 柔光滤镜 女仆 稻草人 肯德基.. 很多有趣的切入点 谁会不爱美丽和叛逆呢 想到戴安娜在重要会事上睡着的著名照片 小k整个形象到表演还是太单薄
既然是在拍摄早已远去的幽灵，那么不如拍点实际点的东西，即——论不想“扮演”王妃的演员小K如何恢复成小K的自由身，在这点上拉雷恩是成功的，最后一段MV似的蒙太奇颇有玩味之处，它打破了空间秩序，在这里衣服只是衣服，想换就换。
小时候追了很久的毛骗系列，每个演员都很喜欢，直到最近偶然看到邢冬冬抖音直播，看了一会就开始反感邢冬冬，他真的很清楚老粉会捧场，言语间透露着狂妄，大导演真有架子，看都不看直接一星
“笼中鸟”的概念执行得不错。从某种程度上来说，戴安娜也是王室养的“野鸡”，为了给民众编织谎言，打造童话。王妃必须要有，但并非不可替代。
深夜惊悚片一地鸡毛的婚姻 不是当局者终究无话可说 k演得很好 但始终不适合d
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