ps:两个人聊的东西都好表面，报菜名一般说了一堆名词，然后浅尝辄止，像极了大学时代考试周1天学习一门非专业课的我、
总会被时间证明一切都是两厢情愿的误会在作祟。
我们终于揭开了Happy Ending的虚伪面纱，到达现实主义的彼岸。
其实无论是前面热恋期讲两人的默契和甜蜜，还是后面的矛盾冲突，都有点极端了，让人无法相信，但写那么细腻的情感，内心的os，还是相当有一手，不回头地挥挥手，全景地图上的小小奇迹，还是被感动到了，一点点。
We made a blossomset. 哪里是爱情崩解史，完全是人的异化史。两个镜像同步而又默契的理想对象，其中一个步入社会，惨遭格式化。最终的分手简直是与过去的自己挥别。
最重要的一点是：工作能消磨所有的美好。
如果说，一个喜欢文学作品的学生变成社畜后开始研读所谓的“成功学”鸡汤了，那只能证明他之前读的书不够多。
开场对切镜头一搭一档的虚假缝合，马上由更松的景别戳穿——短短几分钟把甜蜜跟残酷自然地一股脑塞给你太绝了！
《我的五年恋爱日记》。像童话，又像是一个梦境，与百分百恋人邂逅就已是可遇不可求，更别提煤气罐之旅以及共读书共听歌，浪漫得感受不到任何杂质的存在。但是当外人逐渐介入这段关系中，当金钱成为隐性条件逐渐被瓦解的时候，现实不断逼迫他们做出抉择，或对或错已经不重要，重要的是明明那么相似的两个人，却仍然选择了两条完全不一样的道路。用现实打破童话，是一种约定俗成的规则，但从现实再度回归到童话之后，存在于两者夹缝中的结构与想象，在转换过程中掺杂了太强的不协调音。喜欢两人在一起的所有模样，喜欢餐厅分手时的心照不宣和体面，喜欢短发苏打。
那些不得不告别的爱情 Google街景都记得，品牌宣传片了。
给最后在咖啡馆分手的戏加颗星。太久没看纯爱剧，被菅田将晖感动了。
把俗套的恋爱故事重新讲了一遍，故事还是毫无新意，但，却在各种细节各种安排下，观众一次又一次地被击中心脏。好编剧果然是神奇的一类物种。
确认关系之后说的第一段话，是关于「不喜欢」和「希望对方为自己做的」，尽管包裹着甜蜜，但也暗含了某种转变；真有这么合拍的感情，竟然有人舍得告白，浪费
为什么要刚好在今天一个人看，哭的可能比自己分手还吓人。巴丢说的爱情果然很难实现，即使如此相近的两个1也难以保持2。吵架的戏其实比恋爱的戏更好，因为浪漫好写，就像恋爱最初的甜蜜一样简单，但几句话完成那样真实精准的日常争吵就难多了。
相似的人在一起久了，会把路越走越窄，你的人生啊它不长，要跟和自己不一样的人一起，让它更加丰满。（跟三井，藤真，流川都交往过，和仙道结婚，几十年后发现身边的人全是樱木/初心）
感觉自己已经完全过了这种文青状态 回头看愈发觉得愚蠢。有人说文青这种自我意识层面的表演本质是空虚的，不如说其本质更是无知与自欺的（既是对现实的抽离又是对自己的背叛）当人对世界进行切割继而产生优越于他人之心态的圈层系统 意识便会进入无休止的自我确认与复制的循环。这种表演导致疲惫到来是其内在机制决定，把情感的败坏怪到职场社会的异化无非就是自欺欺人——我没错是社会的错！赚钱当然是文艺最大的敌人 这是亘古真理 有古今中外无数靠金主过活的文艺创作者为证，但也正如此才揭示出文艺内在的空洞与文青文艺内在的阶级性（及其匮乏的自我觉知）试问自觉为生活所迫的文青们，是否尝试过抛弃优越的圈层及其循环引述，而去发现属于自己的文艺呢？或许爱情的未来从不在现成的符号系统 而是两个人一起创造的新的世界=真正的文艺
“大豆”和这个同步看，发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊！细腻和温柔得不像这个时代的日本，也更不像现在的日本年轻人，总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了，强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感，就像伍迪艾伦。（以及，伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了）/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉～
最后分手前餐厅里苏打向村花求婚，绝望到控制不住地颤抖。我想大多爱情的归宿就是这样了，所有的激情和浪漫都被生活的琐碎一点点磨平，最后通向日复一日相对无言的婚姻坟墓。像爱情这么绝望的事，请千万不要再发生。//如果有一天我变得只能玩开心消消乐娱乐自己，再也读不进去书看不下去电影听不进音乐，请让我立即死去。
今天看《花束般的恋爱》，结论：没钱不要谈恋爱。
挺豁达的影片，没去描绘那种伤别，反而是去描绘那种美好，而正是原来的美好，让两个人再也无法回去，只能挥手作别，只能自言自语，这太残忍了，但却很高明，激情是好，但激情退却呢。而在这一点上，就比我国爱情电影那稚气未脱的状态，好了太多。
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