故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
是大众对上帝的信仰，成就了塔米菲和贝克，他们所谓的成功不是因为信仰上帝，而是利用上帝。当大众了解了真相，不再信任他们，他们的成功就消失了。克里希那穆提说人不应该依靠外在的信仰，而是要信任与真实的面对自己。
但是劳模姐演的太好了，从头到尾的纯真以及时不时的神棍感，强打精神的咯咯笑，以及没人倾诉的落寞，太出色！看来要补补她的戏了。
这片子一直在试图引导观众去凝视女主的表演，但结果是我们凝视到的却是化妆。这和至暗时刻还不太一样，反而很像戴安娜里的小k，一直让人无法在原演员和试图让观众信服的角色之间找到焦点。所以就表演而言，更像是模仿秀，并不喜欢这种呈现方式。而所叙述的这个人物，和国内观众又必定会有代沟，不在一个宗教体系，也没有宗教电视台的语境，我相信绝大部分人从一开始进入这一对夫妻就觉得是传销和诈骗，其中的人物变化和复杂性就很难去探索，更别说去理解劳模姐所说的“真诚”。其中又试图去植入过多的议题，倒不如打从一开始就顺着塔米菲为同性恋群体平权的立场，讲清楚一件事就好
塔米菲的眼睛 没有拿最佳男主角的提名有点可惜，加菲猫的表演不比在 倒数时刻 里差。当然，女主影后绝对实至名归。男女主角都是表演型人格，而且这种人格从事业到家庭，家就是互为观众的舞台。挺累的，电影里的人累，演员演起来也累，需要一直保持着扩张和兴奋，没有休息和独处的空间。演员也是，一喊开麦拉就得进入到夸张的状态，又不能像小丑那样肤浅的搞笑，得把角色内心的空虚和外表的夸张找到一个平衡点。尤其是那些夸张的台词，肢体语言已经不能完全展示，更多靠脸部的小动作来表现人物内心。特担心多拍几条演员会忘记上一条的脸部动作。影片里的人物是借god的名义来满足自己，其实谁的名义都有可能被用来胡作非为，而且往往表现出是最忠诚的信徒。
是很好的电影 即使我不信教 也能感受到Tammy的真挚和热情 音乐摄影服化道也很美 Jim确实是一个长不大的理想主义者 就是那种永远满足不了的人 得意忘形的时候对Tammy的行径算pua吧 很可怕 Jessica把女主演的太好了 尤其是中年时期 相比之下Garfield的演技就不怎么让人信服 感觉Ben Platt演更合适
人性复杂才有劲儿（想知道那个纳什维尔制作人到底有多大，拍出来的话我给5星
7分。看到了基督教是如何贯穿人的一生的。劳模姐演得不错。
很喜欢。主要为故事题材本身和女主的演绎。我对这种真实且自我投入的女性角色一直很有好感。
孤独氛围的心理惊悚片，类型元素一个不少，最后的反转也很老套。女主在陌生城市，语言不通，没有亲友的环境中，一切都在孤独中变的惊悚。欧洲小国似乎成了欧美大国营造惊悚恐怖的圣地。
隔离三十天时看会哭两次那种 悲剧性的天真。
其他无感。
劳模姐的表演太震撼了，远比今年两个呼声最高的传记片动人多了，你可以在五秒内从她脸上读出一百种情绪，比扮演完全不同的另一个人更难的是扮演这个人无时无刻的极端情绪，且都是有迹可循的。
不难看也不好看，剧本太平了讲述的东西都很表面。
It's not over until it's over.好喜欢这张海报，TAMMY FAYE遮住了自己的眼睛，可你仿佛什么都看得到。
每个鸡血满满的永动机里，都有一颗缺爱的心……
Jessica Chastain slay again
女导演的一贯特点：注重氛围营造和人物关系描绘，剧情过于简单直白，好看但是没有回味。
and 劳模前半段造型好像打雷！
影片复古惊悚气质营造出色，尤其地铁遭遇一段，高光就在那个本不起眼的塑料袋上：即使暂停使劲儿看，也看不出有何端倪。但是逐渐放大的画幅却把压迫感推向崩溃的边缘。以镜头语言的角度，袋子里盛放的不是一颗人头，而是女主角心里无法抑制的恐惧。
看到这么大跨度的时间顺序叙事我就知道：天呐又是流水账。全靠劳模姐一人撑起，她太好了，是看今年奥斯卡女主混剪都能感觉到的突出，加菲在她面前显得尴尬。Tammy Faye这个角色令我着迷，疑惑怎么会有这样一个充满能量却又脆弱的人，行骗天下却又那么真挚。
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