“在我们的文化里，母亲是我们的归宿，或说成是我们躲藏的地方。我们躲藏我们现实中的冲突，躲藏成为完整的人的意义，母亲成了我们个人和政治失败的替罪羊，成了世界上所有错事的替罪羊。于是这些问题就成了要由母亲来修复的任务，但显然不切实际。我们这样对待母亲，本质上就是在期待母亲。在我们想不通社会和自身问题时，来帮我们承担解决一切。母亲们没有退路，只能被迫面对人性中最难相处的一面。到底为什么要由她们来承受一切，去粉刷世界、维护世界的单纯和安全”。引经据典论母职，柔软的视角。
退钱啊，这也太尬了吧？这硬蹭的标题，这无聊的动机，强行的煽情。
影像注定只能在一个或者多个框里动弹不得，声音却能穿梭自如不受时间空间的桎梏，音乐，通话，对话，或流逝，或永存。
2022/04/28 锦系町 Toho：第一次在日本看柯南剧场版，从98年到现在，历史性的一刻啊
太纽约。敏锐、温和，却也迟缓，总是自恋地试图奠定世界；迈克·米尔斯的书写优于其表达，反而是那些褪去外壳的部分最能打动人
A24出品，黑白画面与温柔气质，实验性大于观赏性，倒很适合夜深无眠时观看。小演员太灵了，Joaquin Phoenix极其自然松弛。
4.5。大人们和孩子们一起成长。人与城市、成人与儿童的两组关系确实容易让人与《爱丽丝城市漫游记》相对标，不过两者又有所区别，相较于文德斯多用静态构图使城市成为一个承载人物情绪的空间，《呼朋引伴》更多是以剪辑与声画的错置实现情境的拼组，而以亲缘关系为切入点（包括职业身份）的人物画像也存在与他者更丰富有效的交流沟通和更勇敢坦率的情感表露。
1.让男人尝试一下全职带孩子就知道女人有多么不易。
D+ / 很难进入，导演一如既往采用了十分散文化的拍摄方式，而提腔拿调过于缺乏在地感，因此无法理解角色所思所想，尤其不理解孩子的角色，严重欠缺真实感。
Mike Mills的电影总未能在情节或者主题上显得突出，往往在质感上更胜一筹。电影努力混合轻盈的节奏和忧郁的色调，没有过多加工对白去推动剧情，便在观众面前袒露主人公纷杂的、情绪化的、流淌着的思绪，那些思绪在与侄子相处过程中凝结成了对自身的审视，并触动到了柔软的连结着家庭关系的爱的神经。
充满了哲思的童言童语，学会倾听去化解家庭关系的摩擦与代际，黑白影调特别纯粹，镜头下的美帝竟有欧陆的美，小演员很出彩，文艺独立电影的调调。
如果有，那一定是虚构的，让人怀疑这个世间真的存在这种人吗？当然不存在，至少到现在还没有发现，那么归根结底可以猜测是借着童颜无忌的小嘴儿说出导演想说的话。
我给在涩谷TOHO看完涩谷后出去逛涩谷的快乐满分吧！
黑白色调加上穿插纪录片形式是对味的，透过一大一小的对话流露出对当今社会的深层忧虑，但整个过程有些缺乏情感，只是打着亲情和孩童旗号探讨严肃议题，成年人的心机是藏不住的。
So gentle. 喜欢这样一种影调，它不会让你觉得生活美好的夸张，但也不会让你在城市的黑暗中痛苦沉沦。把话筒递给所有人，也把话筒对准自己。
看到这些人在努力维持一段关系、保护一个弱小的人、去爱对方、去关心对方的时候，就会忍不住想起国产剧里，总是依赖低情商发言或低情商行为来激化矛盾，推进叙事（我说的是所有涉及深度关系的国产剧，所有，包括但不限于亲子、夫妻、闺蜜），那种剧看多了，自己也会耳濡目染地变得越来越低情商，越来越自我中心，不再希望乃至不再能够照顾他人的感受。一定要远离劣质文化产品，远离糟糕的人，即便不得已深处其中，也不要放宽自己的底线，不要让自己不经意间成为另一个shitty person
前半段节奏还可以，剧情相对近几年来说稍微好一点（但是依然烂），一些设定槽多无口（比如涉谷没有下水道 降谷零为什么要把直升机开过来），以及有种天国之扉的即视感（同样是南瓜灯 同样是万圣夜）。柯南滑板走钢索堪比杂技演员，安室透翘腿仿佛夜场女王。一星给我哀，一星给配乐。
3.7分。 这部片子算是回到了麦克·米尔斯的那部《初学者》的水平，大量的闪回画面，看似无意义实则扎着绵密注脚的读书文字，都让我们感受到朦胧和多义的味道。 一个舅舅在缺爱多年后，临时照顾外甥，由此展开了一段有欢喜有烦恼的人生小插曲，在此之中，三个人都得到某种程度的成长。舅舅不再遮盖伤痕，妈妈重新认识了儿子，小男孩有了继续生活的勇气，从底色上依然是美式积极价值观的重拾，但叙述的方式和影像的魅力却不同寻常。成人如何重新定义自己？孩子如何发掘长大的勇气，这个话题可能是贯穿米尔斯电影最为重要的一个命题。
选角太好（Don’t come to New Orleans if you just want to see something different
反而只有父子戏的话会更好。
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