《蚵豐村》是導演龍吟的首部長片作品,講述濱海漁村的故事,全片以16mm底片拍攝,除了呈現沿海漁塭的獨特美感,也試圖捕捉傳統村舍與寺廟信仰幽遠的在地氣息。一如台灣島本身雜揉多樣的海國特色,這部片邀請到了不同背景與文化底蘊的創作者,包括俄羅斯攝影師Aley Elagin、捷克聲音設計師Vojtech Zavadil、馬其頓燈光師Vladimir Dimoski等人,卡司則由「國民老爸」喜翔帶著新生代演員林禹緒、陳莘太同台飆戲。
请鸡汤博主不要假装科幻导演,谢谢。对“宜家风科幻片”彻底脱敏了。
怎么可以这么忧伤呢…犯规了。I always will, forever 其实结局,包括最后那句话是完全可以预见的,完全可以猜到,每一个词,每一个语气,每一个眼神,只能说演员真的太厉害了,每一个词,每一个语气,每一个眼神都那么真挚,一想起来就会心碎。
作为软科幻,它甚至没有走到探讨记忆与人格的关系那一步,而是停在了与亲人告别这一层,总之有点可惜
克隆技术已不再新奇,但与自己的克隆人见面并被替代,这种情绪演绎得真好:当知识、记忆和情感都能够被克隆,思想实验已经触及了灵魂,讲不清道不明,痛苦、希望、愤怒、无奈,纠缠在一起。(近未来的苹果产品预告
男主演得不错,但还是不太喜欢看他的脸。女主有点太完美,就好像夫妻生活中没有任何争吵。克隆体替你生存,帮你照顾家庭,或者克隆体,就是你。你死了,你的一部分还活着,所以你没有死。
2022 #04。披着科幻外衣的文艺片。如果你在青年或者中年时生命即将走到尽头,你是否愿意把自己的记忆传输给一个跟自己长得一模一样的克隆人,让他代替你陪伴你的家人和即将出世的孩子活下去,而你一个人孤独的走向人生的尽头?电影给了一个温暖的答案。无论未来的科技有多么发达,都永远无法打败“爱”的力量。阿里的演技很细腻,期待能在奥斯卡有所斩获。奥卡菲娜的戏份不多但是最后在病床上的那场戏还是很打动我。
2022 #04。披着科幻外衣的文艺片。如果你在青年或者中年时生命即将走到尽头,你是否愿意把自己的记忆传输给一个跟自己长得一模一样的克隆人,让他代替你陪伴你的家人和即将出世的孩子活下去,而你一个人孤独的走向人生的尽头?电影给了一个温暖的答案。无论未来的科技有多么发达,都永远无法打败“爱”的力量。阿里的演技很细腻,期待能在奥斯卡有所斩获。奥卡菲娜的戏份不多但是最后在病床上的那场戏还是很打动我。
所以自己一个人孤独的死去 就不用去做这些思想斗争了 虽然很温暖的科幻主题 但是在该哭的地方总觉得差临门一脚 我都没哭出来 just感动 也许是因为演员的过儿吧...法海的moon river好好听 其他bgm也好棒 7.5
很巧妙地从人类侧作为主角展开来谈人工智能背景下爱和回忆的故事,之前其实也有不少影作会从人工智能本身来谈,拍着拍着就成了科技惊悚,但这部娓娓道来,还是很有感受的。从小就听过一个道理,当你紧紧握住某个东西时,反倒是更容易从指尖滑落,不管是爱还是回忆
和《缉魂》对照着看,影片做了反高潮和去类型化,但并不就意味高级,信息量还是太少了,情节走向既然这么的光明正面,做戏空间就少了。
apple出品 所以男主画图的 女主搞音乐 是伐 平淡了点
分别的痛苦仅留于己,但求家人余生皆幸福。这,大抵就是爱吧。
科技是能导致毁灭性的后果,但是也能带来更美好的未来。一体两面,就看人怎么用了。这是制度创新,很大胆,但是可以实现了!手法和布景看似简洁,其实就是让你思考,减少变量,只加入最重要的几个变量,然后设计。
剧情的发展不仅跟我原本想象的克隆人代替男主不同,甚至还有点温馨
抛开科幻的成分,单从人要面对生离死别时的不安与不舍,足以发人深省并为之动容。至少,向死而生是应该提好做好的自我心理准备。意义大于故事本身,后韵绵长值得加分。
小品文艺电影,换成文学形式应该会是一个小短篇。全篇幅注重刻画人物的心理,虽说拍得很漂亮,但是终究限制于主题,到底还是只让人感到赞赏却不惊叹。值得称道的是男主演技,很厉害。
关于死亡和告别的散文诗 虽然设定很简单 但视觉和美学做的很完整 给故事一种隽永的感觉 奥卡菲娜很适合用笑话讲悲剧的这类角色 希望她可以出演更多的角色
Ali厉害的地方就在于,不会让你在观看影片时单独读到他演技的存在,一切那么柔和,融入在电影和情节里面。
关注点跑偏,视觉享受系Apple + Scandinavian
作为软科幻,它甚至没有走到探讨记忆与人格的关系那一步,而是停在了与亲人告别这一层,总之有点可惜
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