被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
创意可嘉，表演合格，商业层面上完成度高。但商业导向制造出1⃣️打斗太多2⃣️低级趣味桥段充斥。
很好 多好啊 母爱的伟大胜利 又一次 本质就是一个我妈逼得我想自杀但是我连杀死自己都做不到的故事 何必呢 本质就是妈妈的乖女就别装叛逆了 打扮得再亚逼有何用 你妈眼里还是没你只有她的乖乖老公 没有你你妈就是大明星 跟故事的傻逼比起来其他花活的傻逼简直就不值一提了 真的 大家彼此放过吧 #要善良
王家卫镜头神致敬和石头宇宙加一分，在我以为妈妈上楼梯感化众人终将落于俗套之际，最后的意识流和放手又把剧情拉了回来，一切都不重要吗，是的，但对于这个宇宙中我们所爱的人，一切都是那么的重要
脑洞不可思议；就算我们只是石头，就算被挂在树上，我也要在你身边
09.04.2022 | @ Regal Gallery Place | 导演前途无量。边看边闪回刚读完的Midnight Library。我爱一切能借星爷的搞笑外壳认真讲好故事的作品，这一部真是好得出乎意料。
可爱的迷影导演把天马行空的创意和琳琅满目的笑料一股脑儿掺杂进这个排列组合般的故事，迸现丰富灿烂的爽快观感。实质仍旧是俗不可耐的家庭剧，狂轰滥炸就显得聒噪。想象力是真棒。
做哪吒不好吗？杀不了妈我杀自己还不行吗？和你妈解啊= =
一部混合了种族、女性、代际议题和美国动漫/科幻/B级片屎尿屁趣味的脑洞大开之作，眼花缭乱，杂而不乱。创作者明确且有意识地让真正的“平行宇宙”在电影的媒介层面充分展开，也只有电影是真正的“everything everywhere all at once”。通过迷影式的戏仿，海量数据的快速剪辑，基于画面一致性的匹配性剪辑，将“跳跃”运用到了极致（今敏直呼内行），所以电影的叙事变得不再重要，很多逻辑谬误也无伤大雅，因为在一个全部意义都表层化、视觉化、奇观化了的宇宙中，“没有什么是重要的”。最爱的一幕是两颗石头，真乃神来之笔。
4.5，相比而言，开多重宇宙的脑洞是最简单的事情，如何在强设定的背景下收尾，才是最困难的。
制造了黑化女儿的母亲在拯救女儿的过程中黑化，被爱人拉回来又在原生家庭中反复，最后合家欢的喜剧。
花拳绣腿焦躁的叙事鸡蛋壳里，包着一只宛若鹌鹑蛋大小的内核，且是如此之老套。用力之猛，到了未发育好的婴儿却走一步路浑身能掉下五百个金币的程度，愈显婴儿之稚嫩和头脑之空。致敬了无数电影，也一样是停在致意上，为满足那些“迷影”却非迷“影”的群体。
渺小而愚蠢的人类衍生出的情感千丝万缕。宇宙之大，人如蜉蝣，而其爱却能有超出身体数万倍的能量。爱是管束，爱是给予，爱是谨慎，爱是狭隘，爱是自由，爱是宏伟。最喜两块石头在荒无人烟之境或是史前生命形式未定的空间里的那段字幕对话。宇宙这么大，我们要探讨的问题有很多，世界这么大，我们的人生有无数种可能。或许彼时一个不起眼的决定便走向了人生另一条道路。在平行宇宙中纠正曾经耿耿于怀的后悔事，在此时此刻，试着去接纳、去理解、去释怀、去成长、去弥补、去感恩。
有一种摸电门的感觉。无法无天，但又乏善可陈。在每一个平行宇宙我都爱你。
6.7/10 前半部分观感其实还挺好，打戏也还不错，一场关继威复刻成龙办公室的打戏，一场女儿出现的花式首秀。但后面越来越飞，随着眼花缭乱的多重宇宙蒙太奇、重复的打戏、聒噪的说教，再难以让人进入。这片在后面走入极端，放弃故事A，大写故事B。对于普通观众，那些虚无主义和存在主义的哲思，在没有一个A故事的共情，是很难得到的。不过本片有很多迷影致敬，这倒给了影迷的一些满足，也仅于此。
搞了那么大阵仗，还是一百年前电影表现的那个命题，亲情与和解，彻头彻尾的好莱坞电影，与所谓中华文化毫无关系，哪怕是说普通话和广东话时的口音。
因为满脑子都是瑞克和莫蒂，对本片就没那么惊喜。
亲情是一种又痛又不舍的羁绊，在孩子的眼里它被自我怨恨折磨得无法和解，在母亲的心里它被过度亏欠逼迫得只能隐忍。但是亲情这根弦，有时需要一些紧绷和拉扯才能收缩。电影里的她们在天马行空的全宇宙里回望一生，而现实中的我们需要更多的勇气去成全彼此。
新瓶装旧酒，节奏把握得不好，看到一半有些疲惫了。能不能别什么都要用love来诠释。无论如何都要追着女儿让女儿跟自己和解，不是也很控制欲吗。真实的情况应该是几天的love&peace以后，又循环回已经重复千万次的压抑生活吧。东亚人真的很想要和解，想想就卑微，和素颜和解完，还要和控制欲的爸妈和解。如果结局是女儿走向虚无，我觉得会更好一些。观感和turning red一样，而且还不如它。这部要是能在如何和解这块放多点心力，而不是靠最后轻巧的be kind 以及和女儿几句对话就和解，都不至于给我如此空洞宣言的感觉。（视觉很炫，是我对它期待值太高了 也许影院看会更有共鸣吧）
说的真的不是母爱--当然了母爱本身也不是母爱，只是人如何对待柔软的、娇小的、脆弱的、无处安放的期待--而是所有（值得看的）电影，所有指向心灵的作品一直在探究的东西：人该如何活着。
王家卫镜头神致敬和石头宇宙加一分，在我以为妈妈上楼梯感化众人终将落于俗套之际，最后的意识流和放手又把剧情拉了回来，一切都不重要吗，是的，但对于这个宇宙中我们所爱的人，一切都是那么的重要
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