Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
丹尼尔·克雷格终于解脱了！不是他光荣成仁，而是已经受够...克雷格版邦德，在维斯帕离她而去的时候就已结束。这部续集就像炸掉维斯帕的坟一样，灰飞烟灭了。
希望各大导演明白，我们看电影不是在买布，不是给的越长我们打分越高的，爆米花电影超过90分钟，你的分数就会越来越低，因为喝了太多可乐的观众已经急着去厕所了，要死就快点死，死了就赶紧开灯，别怀念了行不行
英雄的落幕总是伴随着悲怆，影片最后写着詹姆斯.邦德将回归，却不再是丹尼尔.克雷格的他。十几年走过，丹尼尔饰演的邦德失去了太多，这一部他也不再是那个“不死之身”，而是一位有血有肉的经典英雄人物。
占士邦最后终于明白自己的人生悲剧在于，他工作时间越久，遇见的“敌人”越倾向于让活着的他感受更多痛苦而不是像他一样干脆利落的杀了对方。
这个落幕无功无过，还是套路大过内容，有几场戏大银幕看是挺棒，主要反派没有惊喜，还期待瓦尔兹重整旗鼓，爱情部分也浮皮潦草，毕竟还是特工片，期待人物还是想多了
很长，但是挺好看的，超出预想。意大利和古巴的戏干净利落，动作场景也很漂亮，是克雷格最好看的一部007（只看前两小时的话）。最后的剧本有点乱了，但结局过于悲壮，直接震撼到我了。
史上第一次，007出场并殉职。尽管是事先张扬的告别，但这个方式带来的失落感还是超过了我的预期（路易阿姆斯特朗的歌声可能有加成）。大概还是对good old days逝去的慨叹吧，包括菲利克斯的死、与Blofeld最后一次见面的形式感以及如幽魂伴随一生的幽灵党的灭亡，除了老伙计们一起送个别的意思外，也是改朝换代让出位子的程序。不过也是因为告别味道过重（不断强调的“只是一个符号”之类，甚至克雷格的表演都让人觉得有些不自然），让最后结局近乎丧失了情感冲击力。克雷格时代的邦德有了人情味，这是他贡献的独特形象，当然不论是爱人甚至是有了孩子，终究还是孤家寡人的独行者，这份怅然和《女王密使》的结尾差不多。James Bond will return，其实不如真的就借着这个“不可触碰”随时代隐没进影史和历史中。
Ana de Armas又美又飒，以至于她一收工后面剧情我都在打瞌睡😴
完全不记得了前面的故事了，看的有点一头雾水。但这故事也太陈词滥调了吧，不管是让邦德有女儿也好，让邦德牺牲也好。比无聊更要命的是还要拍这么长。谢幕了也好。
有点散和乏味。主要是为了看美女杜老师和安娜
有了孩子之后我的泪点都不同以往了，看到玛德琳上火车摸肚子的时候我就感觉她不会有了吧，后来看见孩子在车上缺了颗门牙就更确定了就是他的了
想知道这样到处乱烧纸…法国真的火灾隐患意识这么差的吗？Anyway结尾还是哭了，虽然花花公子英雄落幕居然是为情有点瞳孔震惊
一如既往的007风格，这次邦德有了老婆和女儿，成丈夫了，她们是他的的一切。给丹尼尔007画下了句号
no time to die with you,Madeleine,虽然不是007死忠粉，但是丹尼尔版007的谢幕之作确实有震撼到我，缺点依然是老生常谈的文戏与反派的塑造，但在激光IMAX技术的加持下更多的是把优点放大，在凯瑞福永各种流畅镜头下的动作戏和枪战铿锵有力，不得不说是导演所擅长的节奏输出，基于美好风光下小岛车战更是酣畅淋漓，众多女性角色在作品里的演绎毫不逊色于作为主角的丹尼尔，角色人物中所散发出来的情感与光芒是最打动我的地方。不论再刀枪不入的特工也敌不过柔情似水的儿女情长，最后灿烂的烟花告别是目前院线荧幕里最令我难忘的镜头之一，再见詹姆斯邦德，你的故事只是暂时告一段落。
总在做过头和做不够之间摇摆，无疑是最人性化的一位Bond，但我们真的需要Bond人性化成这样吗？同演员一起成长，所以一位孤胆特工也要有孩子？要强调对女性态度的不同以往，所以要对一位缺乏火花的女性挚爱情深同时也依然讨论前任的阴影？这是一部隽永的颇具情怀的作品，但同时也是一部第二三幕都需要再精简的作品，对反派的塑造比幽灵党还差，大段无聊的台词和连主创都不想讨论的动机，拉米的诠释跟他在SNL的开场表现得差不多。Craig是当今少有的演动作戏非常到位且有型的演员，但不知道是否因为伤势，本片发挥得不够多。意大利同古巴一段很好，场面控制得非常精彩，牙买加同海上一段令人伤感，结尾则是虐得粉丝心碎，各位英雄们退场的时候就不能给粉丝们留点余地吗？——我最爱的Bond，我唯一的Bond。
Tout s'efface autour de moi
这片子最大的问题不在于邦德生娃算不算崩角色而是剧情极其弱智拖沓让人昏昏欲睡尤其最后孤岛那段反派几乎每一个举动每一句话都莫名其妙到让人觉得他不是被毒毁了容而是被毒坏了脑子
电影永远不会让天煞孤星有一个好归宿。
有点复杂了 片长过长 还是挺感人的。所以，新一任会是女士？就像doctor who?我不想相信。距离上一部已经6年了，难以想象。12年第一次看这个系列skyfall，被片头吸引，然后就入了丹尼尔大叔的坑。也是一种帅。
丹尼尔·克雷格终于解脱了！不是他光荣成仁，而是已经受够...克雷格版邦德，在维斯帕离她而去的时候就已结束。这部续集就像炸掉维斯帕的坟一样，灰飞烟灭了。
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