从前,一位国王十分喜欢造鼓,他花费了大量的精力,终于造出了一只世界上最完美的鼓,然而,他的女儿却因为鼓死去了。一晃眼六十年过去,阿平(Kett Thantup 饰)是一位非常热爱打鼓的青年,每天,他都花大量的时间练习打鼓。阿平的师傅继承了完美之鼓,这只鼓能够保护它的主人,却也在主人身上施下了诅咒,凡是抛弃鼓的人,都将在三天之内惨死。一次偶然中,阿平结识了名叫提普(沃拉娜特·旺萨莞 Woranut Wongsawan 饰)的女孩,提普十分欣赏阿平的勤奋和刻苦,随着时间的推移,两颗年轻的心渐渐靠在了一起。小镇上有许多人都想得到完美之鼓,于是阿平的师傅决定举行一个鼓艺大赛,从此自后,恐怖的事情接二连三地发生了。©豆瓣
非要这样装逼拍电影吗(裂开)......
很沉浸,但可能只是因为我太久没能有机会进电影院了。
不可否认影片画面构图讲究,灰暗的影调确实有一种悲凉感。但是,画面处理后过于暗沉,人物面孔表情无法看清,身边不少朋友坦诚看完电影认不清角色;镜头之间链接不连贯,叙事较乱;能看出导演有一些想法比如小人物的故事,上级命令与同伴生死的两难选择,超现实段落等,但是确实没有讲好。
一部影像风格探索的主旋律 年轻演员演的都很棒 结尾很红高粱
优秀的摄影美学,不能掩盖编剧与剪辑的孱弱,希望美院领导们不要沉醉于北京电影节三座“天坛奖”与“有一定观影门槛”的沾沾自喜中。起码看一下塞塔尼亚,人家是怎么用人物引领镜头,气场贯通,张力整篇不泄的。当然无佳章有佳句,前半段游曳的蛇建构紧张气氛让我想起楢山节考,后面小战士牺牲后男主的意识流瞬间也很喜欢:不断遇见紧张作战的自己
画面很美,意境很高,水下镜头更好看,不用低饱和调色也能表达这些,可能是为了让断肢不那么血腥。
#海上影展/作为一部任务式的电影,规避掉了宏大叙事,但依然是一部以小见大的群像电影,导演说虽然是任务但并不跟艺术表达冲突,但是影片的艺术表达有一种举棋不定的半写实半戏剧冲突
别人拍电影是要讲故事,美院老师拍电影像是在写论文。
失望,槽点太多,斯坦尼康摄影莫名其妙的秀技,后拉的镜头顿挫感太跳戏,基础的操作都不熟练。一些镜头舞台感还算不错,故事也一般,对话幼稚。最后的红色渲染也没什么创新性。完全沉浸不去,学生作业的水平。
主创团队以所谓高门槛审美为由回避剧作的问题......
失望,但为了“有选择”和“都是自己人”,补到及格分。
电影的镜头拍风景很美,但是镜头的推动不太行,我没有看清楚过几个人的脸。还有就是太暗了,费眼睛。
美术太棒了,怪不得是美术学院的作品。影像诗情画意,部分镜头有塔可夫斯基的味道,镜头设计得很好。色调就像一幅水墨画。成功的让影像引领叙事,北影节最后一场,终于看到以影像为主的电影了,怪不得是最佳影片。
电影是资本的聚合体,没钱真的拍不了。取景美的很,但台词剧情演员甚至场景调度都是灾难。
有些地方设立的挺有诗意,比如血雨,洪启辰的精神恍惚,看见了自己并且杀死了自己。但是整体比较乏味无聊,所以中间我看得有点犯困,色彩处理得并不是很好。
游击战本来就是小叙事而不是宏大叙事 这才是共军战争史的正确打开方式
但是画面暗过头了,估计激光幕看起来会好一点。
前面觉得一般,结尾还是有被震撼到。美院也是把风格化做出来了。还有,终于懂为什么北影节要把“红军与白军”改成红与白了。
可以看成一次主旋律和艺术性还不错的尝试,但是含糊不清的主题表达,和反主流主旋律的任务片呈现,让整部影片暧昧不明,配音的尴尬让对白成为念白的存在,水平欠佳的枪战戏只能靠昏暗的树林和摇动的芦苇荡来遮羞。 不过获得天坛奖也真的是应该的,哈哈哈。装逼诗意战争学院片
画面很美,方言很到位,故事情节也还可以,看的时候想吃菜饼了。
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