伦敦运河船屋爱巢里,年轻女同志的生活无拘无束,但一个生小孩的念头,使得平稳生活开始摇摆。极富巧思的场景、特殊的三角关系、波西米亚式的人物和生活,让日常里的冲突更显张力。流动的运河象征自由,本片藉此反思家庭的定义,也揭示爱侣如何以理解和扶持,相伴通过迷惘长河,继续前行。
饶舌要素过多大概就是亚当斯2低分的原因吧…受不了…一手好牌“Wednesday可能不是亲生的”打得稀巴烂 硬生生变成了歌剧片 亚当斯最看重的就是家人 这次却给Wednesday编人设嫌弃家人…也拒绝拥抱 前一部和真人版是“她不喜欢拥抱 但会和家人拥抱”
哥特主题电影最后变成巨型八爪鱼大战异型大公鸡,编剧实在是太弱智,照着原来的真人版重拍一遍动画都比这强
【C+】于是东木再一次把《完美的世界》以更加保守、温情且刻板的方式重演了一遍。旅途中的追捕和困境从未真正存在,角色无论正派反派皆是作为特定的类型元素登场,也仅仅只是元素而已,甚至连功能性都快支离破碎。故事上的单调与刻意确实影响观感,但想到东木的年龄,也不好过多批判,更甚童话走向的圆满故事只能是必然。真正重要的只有那位老去的牛仔,那辆驰骋公路的旧车,那场由替身拍摄的驯马戏,那些因衰老而迟滞的镜头,以及被光影印刻的银幕形象。
这是我在电影院大荧幕看的第一部老牛仔,也是我看过的第41部老牛仔的片子。看完后心情很复杂。老牛仔身型不再矫健,动作不再敏捷,情节不再丰满,剧情不再跌宕,冲突不再激烈,但仍旧有硬汉与柔情,美人和少年,最重要的是,仍有老牛仔。马骑,斯泰森牛仔帽,牛仔装服,牛仔靴的大特写,篝火,直面“警察坏人”的大杀阵站位,一只mini手枪,等等元素无一不让人怀念50多年前的那位叱咤南加墨西哥边境的超级独行侠。“I used to be a lotta things, but not now”是老牛仔对自己整个职业生涯的致敬,也是对自己龙钟之态的妥协。91岁的老人,怕他摔着磕着碰着,仍却坚持演绎,还能过分苛责他什么?从没见他在荧幕上说那么多话,从没见他哭过,也从没见他笑得那么童真灿烂,真的是在向自己和观众告别了。
竟然是一部无趣的充满糖衣甜心的蛋糕动画电影 第一部保持的哥特式的风格也早已被抹得一干二净…
东木变得好温柔。动机不重要,冲突不重要,就是纯粹的一段际遇、一段感情。
dear dear Wednesday😂看的还是蛮快乐,喜欢这个风格
我们不得不学会慢慢接受他的“倚老卖老”
从骡子到哭泣的男人
依然不咋滴 哎 没想到看亚当斯一家都能把人看困
更多的意义在于纪录吧,以后分析东木的专题片里肯定无限和《荒野大镖客》闪回交错出现。
剧本太儿童教育片了,只有东木泡妞值得看,大镖客最年轻最帅的时候永远是独行侠无名客,现在终于有了黄昏恋……anyway 片头字体一出现就是老西部片了,应该彻底复古来个name-above-the-title,开屏就把Clint Eastwood映到观众脸上,然后才是片名;墙上的rowdy剧照真是年轻美好,就算东木老了也帅,还是让人觉得时间残忍;东木走进服装店,旁边的路人都穿poncho,为什么不给他一件经典poncho;忽然理解他美观众对Dirty Harry的执念,现在我也想看Harry的退休生活
动画制作质量上升,但是剧情堆砌得一塌糊涂。
看得非常疑惑,既然已经拿出过《完美的世界》,又何必把“父子”上路的情节再拍一遍,还编排得如此笨拙?最要命的是,这是一部不服老的电影,而老牛仔已经比《爱尔兰人》还要步履蹒跚,却仍要逞强驭马。东木明明在《骡子》里给自己留下了一个体面的结局,又用《理查德·朱维尔的哀歌》证明了导演技艺的稳健,但《哭泣的男人》完全是破功之作,不过九十岁老人的进取心终究值得一个瑞思拜。
除了得佩服老爷子那么健康,又导又演,真是说不出别的了。90多岁还能在西部这么折腾,拍的还是公路片,真不容易,绝对是前无古人后无来者。但影片故事确实一般般,节奏也太平缓,那个少年也表现平平,没有太多亮眼之处。
看评分以为扑街了,看到一半两星预定,全看下来又觉得也没那么糟糕...还是逃不掉对东木的粉丝滤镜。
虽然平淡但平淡地舒适,温情地自然,观感特别舒适,台词也很搞笑。老爷子说i dont know how to cure old,向冬木老爷子致敬
剧情清汤寡水,结局有点仓促,东木的片子看一部少一部,这种气质上的从容让人看着很舒服。
这部一定不能成为东木的绝唱啊!太无聊了!!!!!
两星半 片方看星期三人气高给做的吧 但是感觉把握不住人设
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