“我都跟你说了我就得画画，这事根本由不得我。如果一个人掉进了水里，他游泳的本事是好是坏并不重要，要紧的是他得从水里出来，不然就得淹死。”
本来代入了男主角，后半程完全代入了女主角，在音响掩映下嚎啕大哭。从帮助别人的动机当中拯救了自己，救命的只是那些微小的细节，摧毁了自己的声音，其实全部来自自己。希望看到22和Sadness联动。
觉得前几天发过的豆瓣也很适合这个话题：
看完一周之后我觉得有点油腻。美国人总是想轻而易举完成升华
佛教智慧的底色；几乎挑战极限的叙事野心（纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色）；永不厌倦的纽约赞歌；差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻（《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club！），这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担，“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是，只讲肤色了，口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢？
要目送秋叶翩然归土，要为日落的绝美而泪目，也要因绿芽冒出土地而欣喜，对初升的朝阳跳跃欢呼。这些微末，也会令人觉得不虚此行、不枉一生。
When you try your best but you don't succeed, when you get what you want but not what you need.
【A+】概念和原创性都一级棒，故事很能触动像我这种对生活已经麻木的社畜。（看的国配版，那个小灵魂的形象和声音…给人一种“这人怕不是要转世成哪吒”的错觉…………
里面有一句经典挨次：“灵魂不会将你击垮，只有生活才会啊！”只有经过现实毒打的人，才能说出这样深刻的话。主人公Gardner是个非常普通的小青年，热爱音乐却事业平平，他也会被所谓的“一事无成”击垮，几千年待在天堂不肯“转世”的灵魂22，她在某种程度也是“一事无成”，但最终找到了自己的Spark，尝到了人间滋味，开始热爱生活。爷爷像极了我们每一个人。
8/10。走向心灵深处的皮克斯动画再次将灵魂世界、抽象思维形象化，当加德纳一脚踏空落入下水道，和许多小人Q版化的灵魂一起如水滴汇聚成海洋，通向生之彼岸的单行道建立在黑暗的星空之上，空间氛围是轻盈、抽象的漂流感；灵魂学院遇到的身材细长的工作人员都统称杰瑞，由简笔线条构建形象，环境以鲜绿色为主，符合灵魂尚未觉醒的过程中对事物只有简单性的认识；失魂落魄的忘我之境则充满了黑暗和恐惧，唯有彩虹一样绚丽耀目的彩船去捕捉、洗涤迷失的灵魂；自我厌恶的22也迷失灵魂后以怪物的形态肆虐，身体内悲伤的记忆组成了黑风暴；这些视觉空间充分参与了叙事，加德纳找回身体、点亮生命火光并未让一切尘埃落地，最终在游历人间后醒悟了生命的真谛：卸下梦想的沉重负担，好好享受生命的各种精彩瞬间，祝每个新生的灵魂安心地展开他们未来的人生旅程。
哭成烧饼。短暂的治愈也是治愈。短暂的逃离也是逃离。
发现自己被录用后是要天天上班的社畜乔伊决定去死。
22向着地球飞去的时候有点不敢看，生怕它降落在某个可怕的国度，对，就是内个……
另：某只Jerry的配音一听就是IT狂人里的moss也太有辨识度太可爱了叭！
看完后的一股淡淡的感觉，并没有治愈，更不会燃。很难得的一次，Pixar这次的主题非常返璞归真，也注定这部动画不会被“大众”所喜爱，因为相对乏味。而它所要戳穿的也是对理想对目标实现那一刻后的那一个乏味。假如人生只为了一个又一个的追求（欲望驱动），那么每当实现一个之后，就是无尽的空虚，就如JOE千辛万苦复活后参与的那一晚演出一样。之后会怎样？之后就是日复一日的今晚，瞬间索然无味。所以人生是不是真的要去谈追求谈理想才叫有意义？这就是这部片抛出的主题，也同时像一个智者一样，对迷惑的你缓缓道来：人生，就是一场体验，体验本身，就很有趣了。
道理确实就是这样，但大家就是怎么活都活不好。
“我从未遇到我想要的生活。你的生活是可悲的，你却努力想要恢复它。我想明白为什么。”
过去每一部几乎都有很明确的某一方面的动画技术进步，比如火焰、水、毛发等等，这一部大概是“半透明的发光体”吧。只是这种造型很低幼的东西实在让人提不起很大兴趣。Pixar也“致敬”了很多过去的作品，灵魂很像Inside Out，日常生活蒙太奇则来自Up。2020年抛出“活好每一天”的主题自然很有意义，但大概也到此为止。
②⓪②⓪最后一天和妻子看了。
生活就是让我们去感受它的每一分钟，感受夏夜的风，感受冬日的雪，感受潮汐和落日。有时候机缘巧合带着你打了个转，像是走上了一条和初心截然不同的路，但其实在起点和终点之间，本就有成千上万种抵达的方式，而人生的意义早已藏在这趟旅途中。
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