故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
emmm，破案过程十分玩笑，全靠听墙角，所有线索都是别人聊的时候不小心被男主听到，跟车那段也是，他那是在跟踪吗？？？明目张胆的跟着生怕别人发现不了…全程迷惑，到最后也不知道要讲的啥，另外，同性恋题材一定要有同妻吗…出轨之后道歉就能解决问题吗？
就有点像恶魔版的《一条狗的使命》？画面清丽鲜活富有生命力，像风景大片。片子里一半在掏肠子喝生血一半在为爱鼓掌，我一个德州电锯毫无感觉的人居然开始生理不适，手里的薯条顿时不香了
第一次看马其顿语的片，圣丹斯清新脱俗，一个身份一段新旅程，手持浅焦，（要用耳机听）声音设计很有趣，另有两首arvo part插曲，闹米拉帕斯也就十多分钟的戏（其他人也都差不多）
两年很高产但是没必要什么都接吧
千钧一发之际，我献出所有的真诚，对你说：“快跑，我一定会找到你。”
这是一部控诉专制与谎言的影片，拍摄风格鲜明，以冷峻和灰黄的镜头体现了铁幕之下波兰的现状，车轻的主人公，本来可以在体制内安稳成长，然而内心的价值观，努力以一己之力力图查清寄居在体制内的真相，必然会付出毁灭性的代价。然而为真相和自由而努力，是每一个正常社会要追求的价值观。
这剧本给我的惊喜程度不亚于当年的三块广告牌（不过三块广告牌是神啦）
非常另类的恐怖片。恐怖之中带着诗意，血腥之中带着悲悯，动容之中带着浪漫，诡异之中又总是阳光。
千钧一发之际，我献出所有的真诚，对你说：“快跑，我一定会找到你。”
就是太短，100分钟多一点。男主这个角色形象为他加分不少
这是一个炙烤着，痛苦的世界。拟态丰富，浸润自然。
“你不是第一个想融入人类社会的女巫，你知道那些女巫的结局都是怎样的吗？等着被村民撕成碎片吧。”
近焦镜头多到滥用，一度影响观感和节奏；对动作戏份的处理也停留在极其业余的、不如不拍的层面，两个人碰一下其中一个就要死要活——大哥文艺片也不能那么假是不是？
「半個國家都藏有秘密」強權給每個人上了原罪相關的壓迫檔案，強權卻才是最大的原罪始作俑者，像不像當下太陽照常升起的地方
又是悟道片……但独白和音乐配一起确实有诚挚在
在审问中，他面对爱人的夺眶而出的泪水，想必恨死了自己……
humanity in the pov of witches 最喜欢她感受生活的部分探索玩乐体验 活久了感觉每一天都一成不变 these scenes remind me what a joy it is to be alive and things i can do different ways to be 另noomi能打
如果你身边不知何时有人仅剩被人穿戴的皮囊，而穿戴皮囊的人介入你的生活从零开始进行自我教育且不知何时突然离开，所有的疑惑与悲痛由他人承受。你觉得这件事是恐怖故事还是所谓的感人童话。 3.5
以女巫的变形与多次“转生”成长历程及其遭遇来折射出闭塞乡村的严重性别不平等问题。视听语言挺下功夫——强化的自然声、滤镜修饰的自然光、圣歌配乐、小景别镜头与手持/视点镜头相结合，有种粗粝脏陋与内在灵性混融的诡异美感。不过影片最大问题是所谓的奇幻恐怖设定过于平庸老套——掏出内脏后塞入自己肉体的场景曾一度令我以为会有类似德勒兹“无器官身体”或者说无定形生成的电影化呈现，结果后来却只看到了非常定型化干瘪无趣的变身与多轮人生体验。女主失语的设定（若说是由于“狼女”童年而失去语言能力，亦不合逻辑，这同她略带诗意的内心独白是割裂的）与后半程的选择&叙事走向都充满了刻板印象；也别“碰瓷”马力克了，马力克并不是稍微模仿下视听语言就能达到的，而本片则既缺乏超验神性，又几无个体反叛性。（6.5/10）
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