在看过6季Vikings的前提下,这部一小时没到已经不想看了,本片唯一的亮点就是提到了成为挪威国王的King Harald占领了谋反篡位私生子弟弟的王国。要是我想了解北欧神话我会去看Discovery,要是我想看重口那选择太多了。这部拍的四不相
我不理解,这种用电影规模投资和电影化视听语言来拍舞台剧的项目是如何成功立项并拉到投资的?我不理解,没有母子乱伦后续剧情却先声夺人地能安排儿子撞见母亲换衣服情节的剧本是如何出炉的?我不理解,和汤姆克鲁斯恋爱结婚过的女人为什么上了年纪之后都长成了老妖婆的面目?
自从玩过《塞纳的牺牲》之后,北欧人都是宗教疯子这种想法已经挥之不去。
啊啊啊啊啊我要吹爆它
比起女巫,虽然更加主流,但古典而暴烈的底色依然战胜了更高投资带来的期许压力。与此同时更是期望有更多像新蝙、沙丘抑或本片这样极力雕琢视听的商业精品,不媚俗,更不陡立门槛:毕竟电影本身就是视听的艺术,同时也是依附于商业的载体—-studios和artists的斗争或许是永恒的,但无穷的创造力不就是在不断妥协中诞生的吗。
莎剧拌迷幻蘑菇,头颅和肢体纷纷折断,多的是长镜头里嘶啸着的兽性,比那柄死者之剑切开的动脉更加澎湃汹涌。和《绿衣骑士》类似,并不需要也没法讨论太多,走过异教异色下的人间地狱就已足够。
全程,Unbelievable(目瞪口呆),全程!灵巧自在的场面调度、刚中带柔的武侠动作、竹林深处的世外桃源、点到为止的情感路线、嘻哈转变的幽默风格、以及日本的忍者、东方的巨龙、西游记里的金箍棒、山海经里的九尾狐,实在是太丰富了!
非常罗伯特风格、非常莎士比亚。服装设定细节很棒了,包括Valkryra的“牙套”,很多人可能觉得可笑,但实际上冰岛和Gotland考古发现就是这样的。导演考古和神话结合非常棒了。
其实故事很普通,全靠出色的美术增添了不少逼格。黑白色调的长发安雅太有雕塑质感了。
为神神叨叨的氛围和Heilung的音乐加一星。电影甚至连这种老套的故事都没办法讲顺,感到一种在商业和艺术之间的拉扯,总之很撕裂,很失望。
影像风格特点很足,但看完还是觉得神神叨叨的成分太多…剧情太弱了
巧妙蕴含北欧文化的美国大片,活泼敦厚的诺恩斯,喜庆祥和的瓦基里,扑面而来的制片厂味,香喷喷的烤火山,北欧人(笑)(掌声)。复仇,啊,奥丁神是喜欢渡鸦的,(笑)(掌声)美国人很爱意淫他国IP,北欧人和美国佬的精彩交织。
北欧上古巫祭祀仪式纵览,外搭官能卖肌肉血风暴。(3.5)
这不就是性转版本的“地狱之刃:塞娜的复仇”…这种北欧神话风格还真是挺怀念 众神低语…果然北欧人均精神病
制作精良 编剧太弱 用了哈姆雷特的故事 可是把哈姆雷特人性的部分抽走了 剩下一个空壳 就显得特别单薄
忍辱为父报仇,解救被俘母亲的男主设定。
比预期好看很多。没有看到任何种族歧视,反而完全是从中华文化出发讲一个超级英雄故事,感觉美籍亚裔应该很感动吧。山海经里的小动物太萌啦~伟仔真的是太帅了!每一个眼神都秒杀对手,很能带人入戏。好的演员可以让我这种非超英粉也爱上这种俗气故事
全片最赞的场面居然是开头攻城时的长镜头,既然已经如此风格化处理了,其实不如再大胆一些,干脆做成下一个《斯巴达三百勇士》。
在美国的电影院,看一部美国主流电影,听着大段大段的中文,旁边的美国人却要看字幕,真的是很神奇的体验。
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
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