广州一条小街上，有几户人家：在家门口经营"多彩冲洗部"的青年个体户阿坚，做烧鹅买卖的阿金夫妇，玩鸟老头阿六夫妇，待业姑娘阿媚和母亲。他们住在同一座楼内，平日和睦相处。中秋之夜，他们都提早收市。晚饭后，大家早早来到楼顶平台上赏月，品尝应节佳品。被誉为"金嗓子"的阿媚更是开心，穿上父亲从香港捎回的拖地长裙为大家献上一曲《圆月亮》。阿媚和阿坚自幼青梅竹马，现在是一对恋人。阿媚的父亲在港经商，常寄钱回来，所以她生活优越，并不急于谋求职业。她对阿坚那种小生产既不愿做也看不起。阿坚却是个进取心极强的人。他精心经营生意，为人热情坦荡，被评为先进个体户。为陪阿眉散心，他约了几个朋友一起去歌厅看演出。快嘴的阿金还极力鼓动阿媚去报考星星乐队。不久，阿眉真的考上了。在宋队长和同志们的热情帮助下，阿眉成了队里的台柱子，朋友们都来向她祝贺。阿金不惜重金为阿媚买来一架钢琴，阿坚专门精心制作《歌星与歌》的影集送她，大家经常去歌厅为她捧场。爱慕虚荣的阿眉飘飘然了，她开始嫌弃朋友，不讲究科学发声，纪律散漫，没多久，就被乐队辞退了。然而她的朋友们却以自己的发奋努力获得了不同的进步。贤惠的阿芳以乐于助人的情操赢得了阿坚的爱情。阿媚断送了本来属于自己的爱情，整天悉眉苦脸。这时，阿坚和朋友们向她伸出友谊的手，鼓励并帮助她重新振作起来。阿媚转变了。不久，街道文化站里，朋友们请来了星星乐队为大家演出。宋队长向阿媚走去，欢迎她回到乐队里来。身穿洁白连衣裙的阿媚又出现在舞台上，台下响起热烈的掌声。 《街市流行曲》同《雅马哈鱼档》一样,反映的都是一般广州市民的生活,尤其突出表现了从事个体经营活动的青年人的生活。因此有人称这部影片是《雅马哈鱼档》的姊妹篇。 作为电影艺术,首要的美学特征是直观的真实。《街》片做到了这一点。从场景、服装、灯光及生活习惯都是比较自然的。影片中主人公们的喜怒哀乐也是日常生活中常可碰到的,这就使人们不感生疏,不感做作。比如影片中阿梅一家,阿坚一家及阿金、六叔一家共住的小楼的情境;在天台上共庆中秋佳节的喜庆气氛等都是极生活化的。
超英群像电影就应该这个时长好吗，不然妇联四为什么那么难看。郑恺到底在里面干啥的。
4.片子可以说验证了我的猜想，如果继续让施奈德拍DC，他能第二部给你整达克赛德战争，第三部直接无限危机走起。
给五分四分的朋友怕不是真的激动吧哈哈哈哈。回归整个电影，第一，四个小时不要太啰嗦，前半段充斥着毫无意义水时长的剧情。真的是又臭又长。第二，导剪版和影院版整个主线剧情是一摸一样的（四年前可以怪尾灯，现在要怪谁？）太弱的荒原狼、太强的超人、太傻的闪电侠、太会撒钱的蝙蝠侠、太薄弱的剧情。四年前大家已经指出缺点，四年后他又原封不动给你搬出来，真的是照着作业都不会抄。第三，个人认为这版配乐做的还没院版好（即使院版的配乐也很一般），配乐单调，没有代入感。最后我想说的是，不要对一部片子期待太高，他最后总是会狠狠打你的脸。
叙事大纲来讲加长版正义联盟仅此而已。当然对于粉丝来讲很燃很燃很燃。
扎导，我的英雄。戏里戏外都很好看，如果当初没有 #ReleaseTheSnyderCut# 的争取，现在这部电影我们也无缘看见。说回电影本身吧，每一帧都很好看，战斗场面很抓眼球，没有前一版尾灯的尴尬笑点……这一部才真的、真的是JL啊，片尾那个梦境吊足胃口，看着就像《不义联盟》影像化，什么时候才能看到续作！
8.希望大家看得开心，enjoy your day with this movie.
打一分是因为一些粉丝无脑打五分，闪电侠救女友，进入慢动作后就换一种音乐，这不是赤裸裸抄快银吗？亚马逊那个地堡塌入海里，画面和钢铁侠别墅塌进海里也太像了
这部鸿篇巨制向世人充分展示了，当一个导演不再受制于制片方的指手画脚，不再有市场票房层面的种种考量，完全释放自己的想法，不留任何遗憾与妥协之后，一部影片可以让人看得有多过瘾。
以后再也看不到扎导那油画般的画风，史诗级的动作戏；
#1900 一路的经历让我没法把它当做单纯的一部电影去评价，所有关于这部电影的行动对我就像一场梦。让我追溯起从前那些纯粹的热爱，我想念那个纯真年纪里会为正邪对立中的善落泪的自己，看到胜利曙光降临会为之振奋的自己。能在四小时里做回三年前处于青春节点的自己，这对我而言是弥足珍贵的体验。
“他如果不交代，我就要来硬的！”……荒原狼搞得笑场好几次，嘴炮类boss典范，攻心二流，战斗力三流。
扎克超英有三宝:升格，垫乐，滤镜骚。
和17年那版是两个不同的灾难。最喜欢的盖尔加朵一打架bgm就开始嗷嗷嗷，慢镜头多到严重引起视觉疲劳拖慢叙事节奏，在这种视觉听觉的双重打击下勉强熬完了四个小时。结果全片最喜欢的everybody knows还是尾灯补的。你能想象给人一锅这种素材+1700w+2个月，还不能改剧本，要求弄出一部2个小时的商业大片，第一要务是赚钱，这种要求有多无理吗。韦登敢接这样一个烂摊子，还整出个有鼻子有眼就是丑了吧唧的人型形来已经是业务能力极强了。你让渣导自己砍一半扔院线兴许还不如韦登那个呢。另外，暗黑严肃≠阴间滤镜吧，人家黑暗骑士崛起也没这么灰蒙蒙黑黢黢的。
跟吃冰棍儿一样，吃的时候凉滋滋儿、甜丝丝儿的，吃完就剩一棍儿，啥味儿都没有。看得出真是钱多，也确实比院线版好看，最起码在努力把每个角色塑造一下，给他们一点空间，但弄一起之后依然傻到瞠目结舌。地球都要毁灭了我p都不紧张，因为这种童话故事就无法把我情绪调动起来。大场景真多，特效一定是全世界的高水平了，但运镜真俗，完全不懂得怎么通过镜头把力度表现出来，现在真是平庸的时代，能拍到“不出错”就已经普大喜奔了。
尾灯对不起，原来扎斯林说拍的好的地方全是你拍的。
施耐德不止是拍超英，他就是在造神。每个“神”只有经历过磨难才能成为传说。《正义联盟》里面几乎强化了这种每个英雄的“修行”。也因此钢骨是最立体，相较之，老爷整体就弱很多。
毫无疑问，相比院线版，这是一次全方位进化
虽然长是长了些，但是剧情完整了，终于捋顺了之前所有的疑惑，而且人物与故事线饱满通顺得多多了
【C－】四小时的电影时长本质就是作弊，因为任何导演在这个时长下都能把故事讲得清清楚楚，甚至在如此时长下反而会让影片塞入更多无意义的臃肿桥段，而这部《正联扎剪》便是最具代表的反面案例。无论文戏还是武戏，永远都是慢镜头在肆虐横行。扎克放弃华纳所给的导演费用，换来了对导剪版的完整掌控权，以全力展现他对《正义联盟》的艺术构想，说的难听点，他可以全方面喷泄自己的电影品味，让慢镜头彻底化作强奸影像。可能扎克自己也知道，这是最后一次指导超英大片的机会，于是便将一切构想全盘塞入影片，无用的故事细节和灾难的慢镜头实在太多太多，实质仍是空洞无比。唯一有价值的片段仍是最终大战，尤其是闪电侠逆转战局，特效的完成度与想象力值得肯定，但也仅限于此。到这个份上也别互相甩锅了，扎克、华纳与尾灯，全是啥暖。
扎导，看完这部才觉得，这片子烂真不能怪别人，还是你自己的问题，不用找借口了。
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