被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在一起除了开心外还要寻找更深层次的契合 谈个恋爱都能提升 太好代入我家CP
给我看睡着了。。。情节作画还是一如既往的不咋地，两段h画了不如不画，高人更无口了，准太人设丰满了一点点，西班牙风情刻画得不错。
可以把地质探索看作是人类文明（60年代意大利战后经济复苏和消费主义的爆发）的入侵，也可以是万物生命的归途。固定镜头跟着勘探队不断深入黑暗阴冷的深渊，最终获得的图纸和纪录在混沌般的薄雾中消散，唯有老者的呼唤如同大自然原始和神秘的力量仍在山间回荡。感觉可以和邦哥的《记忆》做一个精彩的double feature（如果邪恶点可以和《黑暗侵袭》一起看哈哈哈
约上岁数打分越宽容？真的，不难看就基本等于好看了。在彼此的眼中耀眼却不自知。看完好想去吃西班牙料理
超级喜欢💕人间有真情，有简单的真爱，我们只需要学习如何去爱，一切自然明了。
有点点尬尬的就是说，两场床戏有点没诚意😡
特典场。看了之后好幸福！因为你，我的世界有了色彩。为了对方而想要成为更好的人。所以，即使不在一个地方，但总会再见的。
没之前的好看 西班牙语真的很好笑哈哈哈哈哈哈哈哈肚子都笑痛了 但车是很好看啦 最主要的是！阴影线条没有了！
观看本身趣味满满，但执迷于一一得一一二得二一三得三一四得四一五得五的粗暴对应关系，实在不胜其烦，李安都不忍心重复这么多次。
八千代奶奶好可爱
必须给五分！！！！
不如2018年的动漫，但是总体来说还是很好的，一样的有甜有酸，最重要的是高人还是那么美～
还可以，制片人那个引人遐想，男主祖父年轻时候是真帅，受受每次都很弱势有些有些缺乏主动，剧情没那么在意了
跟你一起活下去的这个世界，即痛苦又幸福，但是却如此的美丽
原来高人一直是蠢太的救赎！哪怪这个发情天使👼总想囚禁高人，原来就是太害怕失去了！果然，“爱会让人变得脆弱”。
感觉多少有点仓促，作为剧场版质量一般了……两个人在大街上那场是在干什么呀？西班牙人没有夜生活吗？！😱最后蠢太会不会被毒死啊😅就当是一个甜甜的番外吧，肉也不多🚬
这次剧场版的故事在蠢太四分之一血统的老家西班牙展开 西条高人为了演好西班牙故事的电影《血色的婚礼》前往西班牙体验式学习
89/100 #BJIFF2021# 语言隐退时，电影以再造记录的方式进行一场对壮举的自反，对自然祛魅又再魅惑，从记录形式延至超验性。绝佳的声景电影，但更关注黑暗中的光亮，如开头的灯塔，如柏拉图的洞穴神话，电影作为光照亮黑色银幕的媒介，仍能以一种非常天真的方式令人惊叹。村庄里的村民们坐得满满当当在属于他们的小型影院观看黑白影像，纪录人类以电影的形式向上或向下探索。人类试图同耶稣并置，戴上头灯就能照亮前方吗？火车到站，电影发展能带领人类去往最南处，绘为清楚示意的胶片，而自然本身是可测的吗？电影的发展是有尽头的吗？与动物拟声交流，深睡于草丛中，面部与皮肤纹理等同地理纹路，重复的机位构图中由光、雾和天色作为时间的刻度。放牧人身上带有连结大地的自然神性，探测越深身体越弱，直至羽化为仙，蒙太奇的典范。
影院特殊活动，看完后还有策划户外活动公司的人搞洞穴讲座，有奖问答还赢了张保罗·施拉德《蓝领阶级》的黑胶唱片。（发张cd多好）影片本身很舒服很轻松，说无聊也不为过。喜欢洞穴探索和病倒老人的平行线。
呜呜终于能看了可算让我等到了，前年也不去年看的动画，偶然刷到说是有剧场版。虽然画风还是有些粗糙但也比之前好多了，我主要是为了蠢太和高人的爱情看的！好甜呐真的，心满意足，肉也很香嘿嘿;-)另外有点想了解制作人和作曲家的故事呢，感觉也很好磕哎，强强虐恋的感觉，不知道之后会不会说他俩的故事呢。
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