所谓家家有本难念的经，本剧讲述的就是一个个家庭构筑的故事。既然有普遍性的和美家庭形态，当然就会有缺失一方的单亲家庭。维系这种家庭的基准再不是家庭成员而是爱。
三年前还是有夫之妇的李知妍邂逅了刑警金太燮，更因他炙热的眼泪对其留下不可磨灭的印象。三年后被丈夫抛弃独自养育儿子 的知妍，跟抚养着前辈遗孤的大变重逢了。这一次大变不再对她只是陌生人的印象。而那个一度为了初恋情人抛弃自己妻子的男人崔俊浩，也发现自己其实离不开知妍想要复合，两男一女由此展开了一段浪漫的爱情三角习题。
通过本剧，希望观众能和编剧一起探讨，在现代变化万端的家庭形态中，“家”真正的意义究竟为何，而女性真正的幸福到底是什么。
西方的文化战略极其成功，明明伪善邪恶到骨子里，却伪装出一副世界大同的景象。片子越好，越令人作呕。若是数年前看到这个，一定会被洗脑，只可惜已经吞下红丸，不可能回得去了。
哇哦，感觉看这个是我走向成年人的一步了呢。但我还是不同步到动态了，那看来还得继续成长。but，衰老真的有点触动了我，看这个电影，开始珍惜年轻的自己了。噗哈哈哈哈
看完直想拍手叫好，几近完美，很可能是我今年看过最好的电影/舞台剧/音乐剧了，百老汇果然名不虚传！
拍的很省钱，场景只有一个酒店，两个主要人物。可以说英国有其开放的一面，但对于我来说，多少有些接受无能。
911事件20周年官摄。芝麻切口的恢宏巨作，固定场景的万千变化，单时间线的犬牙交错。用相当简单的故事写实了打破国别民族宗教文化性别生物隔阂的大爱，编剧跪服。一想到这个故事在世界上真实发生过，不禁对人类多了一分信心。
20 years. Still remember every minute of that morning. This is recorded from live theater. Fantastic acting.
二十年不长，阴影仍旧笼罩；二十年却又弹指一挥间，彼时的欢声笑语恍若南柯一梦般虚幻。
跟黑人混血小伙子约了4次后，女主身体力行地告诉我们，女人当自强啊，orgasm这事儿，我们还得靠自己啊！当然，这只有女性导演和编剧及女演员懂，男人本人无法理解！最让我震撼地是最后南希正面全裸看着镜子，这几乎是2000年以来影史最为震撼的镜头之一了，一个50岁女人的身体，她乳房下垂、腹部臃肿，可这正是生育过女性的正常状态，又有几个人可以像詹妮弗洛佩兹？！Leo小哥以一人之力抬高了整个业内标准，即使如此彬彬有礼的男青年，他一旦发起怒来，也足以致命！最后一次见面时，老师居然给当年学生道歉了，多少学生这辈子都等不来老师的道歉啊，这也是圆梦了！女人享受肉体，是不是就总有这么多顾忌？总想了解对方，与对方建立亲密关系的假象，让自己觉得不是在买春？！男人就没有这个顾虑！
没多大新意的911团结一家主旋律音乐剧电影，穿插了太多没意义的内容，整体显得很碎。
这是人类互助的时刻，这是悲伤的时刻，这也是欣慰的时刻。
好香好香好香，这什么男菩萨啊我天，男主只要肉体出镜我就根本移不开眼￣﹃￣
所以纠结仍然是纠结的，想要放开但仍然纠结。
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡，相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩，《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意，it's a celebration of humanity，这是对普通人的赞歌。
原来还有这样一段历史。演员都好出色，音乐都很好听。哎还是希望love & peace吧
过于写实的音乐剧，看起来会有点像春晚小品。
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
有点像话剧，固定场景，靠大段大段的对话推进故事情节，旨在讲女人不必年龄焦虑，要更好的爱自己，性并不可耻。最后的艾玛好美啊，直面镜中的自己，里奥真不错哟~
倒数第二场戏之前两星，问题不在于舞台设计有多么简陋，而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色，导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间，故事的阴暗面也被简单略过，直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感，也与当下产生了共振。
歌好听，故事还行
啊我还是想看现场。。。明年能重新在国内巡演吗
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