立意不错，整部电影都突出大爱和牺牲，没有小情小爱的纠结狗血，这点好评。
从画风到故事都很怀旧。那个年代的（美国）生活的确很令人向往。特别是如果忽略美苏竞争的背景，人类对太空的探索本身就是追求生命终极疑惑之解答的浪漫旅途。只是林克莱特充满私人回忆的故事用了太多流水账般的旁白，特别像一个老人在一个周末家庭聚会的午后在你耳边絮絮叨叨。动画形式虽然带来了怀旧的画面风格，但严重浪费了动画应有的更肆意的想像。
朗措不配拥有爱情吗？他那么帅，这才是我心目中男主的样子啊！
太逗了！好多地方笑出猪叫！！！旁白+画面抖机灵节奏都好妙。超级美国60-70年代 超级德州 有些东西德州郊区生活现在也没变 比如皮卡后面坐一群teenager吃吃喝喝 比如爸爸教育孩子red neck和white trash的区别
网飞所赋予的自由，给了大导演们用最纯粹方式纪念自己童年的机会。从阿方索的《罗马》到索伦蒂诺的《上帝之手》，再到林克莱特的这部，让人一眼就能看出电影的作者性，也能轻易理解他们的独特之处到底从何而来。对于了解一个作者来说，这样的电影好过任何一部纪录片。
上个月知道《阿波罗10½号：太空时代的童年》时，并没有太感兴趣，但身为动画迷的我两天前还是因为豆瓣7.5分而决定观看一下。今晚终于观影之时才惊喜地发现这部影片是《爱在》三部曲、《少年时代》导演「理查德·林克莱特」自编自导的新作！P.S.：本来想统计下片中出现的电影（《音乐之声》《2001太空漫游》《人猿星球》），看到后面提到好多影视作品就把我“劝退”了。
电影情节没什么复杂的很容易理解，经历过中间的一些事件男主的成长还挺有看头的
不管是经历过六七十年代的他们，还是现在的我们，似乎都在怀念着那个黄金时代。
好有意思，很像我们的《阳光灿烂的日子》，讲大时代的童年、少年时代。
真人拍摄，动作捕捉，动画渲染。本片在炫技的同时，也确实演绎出了上世纪60年代的真实生活，以及质朴情怀。虽然看上去是个科幻故事，但科幻之外，全是满满的写实回忆。那些温暖的回忆，就如同纪录片一样，编导几乎不会遗漏一丝一毫。而本片的画风又特别适合怀旧的氛围。也许70后、80后也该有这么一部。
现在我大概明白民族志式电影的意思了
很多情节都看出要有催泪弹了，但还是顶不住哭了，最厉害的是妈妈病危和老师在梅朵怀里睡去
真人转动画，画味不够有趣，但以此方抵达了小动作或入微的神情细节。穿插纪录片时代文献，在老电影/电视剧里蜻蜓点水地夹带影迷私货（居然说到两次the twilight zone），半睡半醒的小朋友透过眼睛的细缝看到了阿波罗梦。那段升空基地对白和阿波罗11里一模一样。
看到一半还去查了到底有没有阿波罗10号半这个计划。这个片子和Apple的《For All Mankind》有点像，用一个虚构事件，填充以真实的细节。
风景好，人也好，就是感觉里面的人好可怜，感觉他妈死的好孤单，女主角也好孤独，什么都刚刚好，没有太刻意，很真实很自然
美国的六十年代真有意思，这片子能把我死死固定在椅子上老老实实看完，简直就是导演自己的罗马
私人情感记忆以及流行文化元素和宏大的历史纪事重叠交错，登月的平行剪辑映照出深处沉睡的童年幻想。当下疫情的我们又何不是如此，以宇宙的体量只不过是蜉蝣之姿，却是我们日后回想起来难捱的日日夜夜。
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事，“我”的一小步越过了“人类”的一大步，“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻，而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画，林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
“人的记忆是奇妙的，即使他睡着了，日后回想起来也会以为自己看到了。”
一些偏远地区的求学路还是难啊，真的很佩服老师，孩子们也都很好，未来是充满希望的！
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