被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这么狗血的故事为什么拍得这么平平无奇啊？买凶杀人居然能拍这么无聊，真是浪费卡司浪费原型浪费金钱。
反正作为商业片很成功啊 困倦如我全程没走神儿 大部分地方都觉得很搞笑但影院里又没人笑只好在口罩后默默独笑 全程视觉养眼音乐绝妙 可能这也是我不跑神的部分原因 太喜欢女主这种野狠狠（什么词）的女人了！
大柔光我确实不太喜欢。还停留在用肉体疼痛表现内心痛苦的层面，高中生时期的感情幼稚一点我还能接受，一直到三十岁还用很梦幻手法表现未免太表面。
Gaga真的是看点，感觉可以拍成一个mini剧集
有些东西没拍出来，3星多一点，加一份感情分。Lady Gaga演得真棒，Al Pacino 和 Adam Driver 的表演本身也都还是挺好的。
爱得轰烈，爱得深沉，在装作分不清爱的年纪里遇见爱情，不能称为错，只是要面对的太多，心里承载地太多。自我浪漫或许是爱情里最可怕的事情，在看似不顾一切的情感里退缩和失掉勇敢。当我还沉浸在温暖且适合所有人的结局时，猛然发现，原来是你小小的不勇敢，让她选择了躲避。她肯定是痛苦的，家事感情事，从来都会有很多被世俗事牵绊的人。在追求和现实之间，现在真的看到大多数人确实会选择现实。在现实的年纪，做着有追求的梦。
剧情上有些跳跃，也不喜欢这个结局，这可能是现实状况的无奈，也太过刻意营造出氛围来渲染，但是有很多好的镜头画面，演员的表演，尤其喜欢短发女主，有种清新俊俏的美感，还挺像年轻版叶童，点开一看还真跟叶童一起拍过戏。
帕西诺亮嗓已经快成了好莱坞的非物质文化遗产
AMC Shirlington 7｜3.5，最重要的放前面，看完了才知道有Jared Leto，完全认不出来（。还挺好看的，叙事节奏有点像All the money in the world，是会有人觉得乏味无趣。Gaga很适合这个角色，把虚荣野心悍妇的角色塑造得很好，司机算是正常发挥，建议眼镜半永久。
不听老婆话 吃亏在眼前 对于她来说为了两人单元的利益而冷血无情 没想到老公才是所有人里最自私懦弱的 ew 死的好
不喜欢就不要招惹
《喜欢你是你》是许志安的一首歌曲，当年也是在粤语地区的大街小巷传唱，好像同学还买了一张碟在异乡。
平心而论两星也不是不能给，但我对《最后的决斗》有多惊喜就对这部有多失望。什么东西啊求求了，找不到这片子存在的意义，不想拍可以不拍。
“明明相爱，犯众憎，便放开。”
最喜欢是两个父亲见面前后那场。其实这两个还是不错的。
茶余饭后的谈资故事，片长有点长，所以还行吧。
粉丝滤镜也无法忽视的普通工整which means 无趣又平淡，古驰起伏和背后古驰家族人的爱恨争斗，一切都讲得太潦草了，爱得快恨得快，垮得快兴得快。莱托少爷的表演好惊喜一开始都没认出来。
最后没有逃走，我给了这第四颗星～很美，很温柔
有Gaga在的影或视，音乐的品味总是契合所要呈现的年代与叙事，妙不可言。
维基百科可比这好看多了……但高领毛衣版司机赛高！
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