《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
很真实自然的演绎，剧情也温情又写实，很舒服很治愈的观影体验，很感动。
对支教的艰苦有了更清晰的认知，也更加佩服支教老师们，难的不是许诺，难的是为之坚持奋斗一生
男女主感情的建立居然长达三年，为什么不能早一步在一起呢
有时候会想人这一辈子是为了什么，怎样才能过的充盈，这部电影或许给你一些方向。
很伟大，很正能量，很感人，但是不适合当下，时代不一样了啊
茫茫无尽的草原，努力的学习的孩子，善良朴实的牧民，初来乍到的男主，看电影的同时，我觉得我也想有这样的生活，但转念一想我可能没有面对现实的勇气。。。
藏区的美丽风光令人心驰神往，师生、兄妹、男女主之间淳朴真挚的情感更是催人泪下。
男主刚来支教的时候意气风发，皮肤白白嫩嫩的，随着支教时间的增加，他的脸上也出现了很多皱纹和斑点，细节处理的非常到位，好评！
一部非常有温度的电影！
虽然很俗套但我就吃这套啊，老师在梅朵的歌声中动心，也在歌声中安稳的离开人世，好浪漫！
孩子们成长的路上有一位好的老师是多么的重要！一盏明灯能让孩子们健健康康的成长！
韩松老师刚去的时候，用水不方便，住的房子是破的，吃的也很差，甚至厕所都是露天的，但是他没有放弃，还是咬着牙坚持了下来，这种吃苦耐劳的精神值得大家学习。
看完很感动，现在的城市生活太嘈杂，却很少有人能够静下心去到一些偏远的地方生存，韩松虽然进入藏区，途中的种种困难很难不令人放弃，但是藏区的人民之淳朴，待人之真诚。希望有越来越多的人可以看到，可以重视教育资源不均的问题，可以帮助他们，可以帮助他们的未来。他们的内心是干净的，是充满对未来无限憧憬的。
感觉有点憋屈，老师感觉全程比较被动也比较艰苦，不过也是支教的真实情况吧
故事发展的太快，短短两个小时就演绎完了一个人的一辈子，有点意犹未尽
这不比那些情情爱爱的电影要好的多，而且这部电影里面各种各样的情感都有，不只拘泥于情爱。
没有特别华丽的场景，也没有特别出名的演员，我们在这部电影里面看到的完全是质朴的老师和学生们，真的很感动
韩老师的扮演者可以看出对这个角色揣摩的真的很到位了，把角色的纠结和内心的挣扎全都体现出来了不过我还是希望能出第二部，多关注一下藏区的生活
梅朵也太惨了，最后真的就只有老师了，不过精神富足有追求的两个人永远陪伴在身边，很幸福。
韩松临终时说的话看得我眼泪哗哗的，把我感动的一塌涂地。韩松的母亲尊重韩松的理想和事业，支持韩松的所有决定，真的很难得。
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