Directed by filmmaker and scientist Christi Cooper, YOUTH v. GOV is the story of America's youth taking on the world's most powerful government. In 2015, twenty one young plaintiffs, ages 8 to 19, filed the lawsuit Juliana vs. United States, asserting a willful violation of their constitutional rights in creating our climate crisis. If they're successful, they'll not only make history, they'll change the future.
上映当天说要去看,朋友说累了没去成。当天晚上接到疫情防控消息,封城三周,影院关门。解封后立刻去,适合电影院的作品。可诺兰已经给这个系列拔太高。
最无聊的一版蝙蝠侠?甚至有点搞笑,想怀疑他的智商。前期全靠眼球摄像机探案。别人拿枪打你的时候,你不是起来绝地反击,而是提前坐进了车里,已经在准备下一阶段的追车戏了。去黑帮里救人不是直接跑到人身边,而是先去拉电闸,当然,这个举动也很有用。反派是不是可以跑掉的,还是故意坐那儿喝杯咖啡,被抓住?炸了一座大桥就能水淹整座城市?哥谭这烂泥滩感觉是好不起来了,搞来搞去,黑帮白道都是全部烂透了。这版时间臭长,但是蝙蝠侠没有啥演技发挥的空间,一是几乎全部是晚上,脸都看不清,二是几乎全带着面具,不需要表情。白天或者看清脸的时候,演员也是一脸木然的样子。猫女倒是还不错。
不仅仅因为“剧情黑暗”,“成人分级”,“社会隐喻”,还在于它不讨好观众,敢在商业上冒险。电影里没有快餐式的密集爆炸、炫酷装备、打不烂的铁人,而是回归侦探本身,用艺术温吞的镜头和台词缓慢地营造氛围,就连蝙蝠侠的科技也要服从于这种沉重的现实感,好一个腐败的溃烂的哥谭。
挺出乎意料的走向,一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因,当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时,与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播,恰恰是对于小丑的一种互文,在当下还是具有一定现实性了。同样地,作品的视听水平也是高超的,企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏,从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性,暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变,可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
哥特建筑装潢,机车,蒸汽,枪火,墓园,罗伯特帕丁森,是我所有喜欢的元素
四个月没进影院,看见墙上的黑白照片也差点带色儿了。@天津嘉里汇百丽宫
8.4 一流的摄影,喜欢这种赛博朋克的色调,反派演技也很在线,追车那段真的爱了,但开头略显无趣,以及谜语人的刻画不太入神,结尾看得出导演想对蝙蝠侠进行升华,但导演的风格太过于明显了,总体来说还是一部很成功的作品。
牛逼轰轰的漫威乌托邦,厌了。黑暗不堪的dc哥谭市,才拥有契合现实的光。
这是一个非常好看的noir侦探故事,没有眼花缭乱高科技和浮夸火爆的动作戏,把着力点放到蝙蝠侠“侦探”这一面,也放到布鲁斯·韦恩“人”这一面。刚出道不久的蝙蝠侠,不擅长作为“布鲁斯·韦恩”自处,用面具作心灵的盔甲,戴上时化身黑暗复仇者,摘下后回归脆弱小青年。探求真相过程中经历了心灵上的巨大震荡,也是蝙蝠侠逐渐理清自己内心走向成熟的过程。能看出马导真的看了很多漫画,球1、万圣节、元年、零年都可以找到一些参考。视觉听觉都是极致享受,main theme我可以听到爆!影片将哥谭塑造得非常鲜活,给人一种沉浸式体验。最后确实把蝙蝠侠“我即哥谭”的理念表达出来了。四星半
影片实在有不错的地方,融合了漫长的万圣节的悬疑气氛并且以蝙蝠侠出道第二年的第一人称视角进行讲述,对电影来说很新颖,也看得出编剧十分下功夫。但可惜故事没有更多的悬念与惊喜,人物的挖掘也因为各种原因没有达到我的预期。有一些片段展现出蝙蝠侠的精神,但随后又会失神。
这片影调很对,但错在蝙蝠侠用黑色侦探片(尚不算黑色电影)的路数来做,Why?侦探片是普通人乃至边缘人在破案中遭遇的各种挫折来达成真相求索和个体性格的塑造,甚至有很多与欲达到的正义理想截然相反的落差和落寞(《七宗罪》和《沉默的羔羊》),但蝙蝠侠无坚不克的超级英雄身份将这一趣味性(在人性未知的疆域游走探索)破坏殆尽,因为大家都知道蝙蝠侠是不死的,也是正义的,那么用这一固化的身份标签做出的就是僵化的剧情套路,可以说,电影前段那些愚蠢的破案过程让我昏昏欲睡,只有涉及到蝙蝠侠的真正弱点——关心他人时,才略有趣味起来。这点,诺兰就懂从哪里入手开展一个有效的编剧正反馈,不知比里夫斯高明哪里去了,相反的镜像,《小丑》对于自我矫正的失败也是正确的编剧入手路数,他是不会关心他人或大众的,主题焦点在变态过程中。
黑白转彩色4K修复@同一个东西前后色调不一致,白色总看上去灰不拉几。所以这样子的彩色修复值得商榷。不过这一次看完反倒流泪了。
因为疫情没法去影院看,资源出来后第一时间就来欣赏欣赏。我真觉得这部新版蝙蝠侠拍的是真不错。罗伯特·帕丁森的气质真是继贝尔之后我最喜欢的蝙蝠侠演员。整个影片也有点靠拢诺兰的那三部曲的意味。视听极为出色,在黑暗的环境中观影效果极佳,幽暗低沉的环境,让人沉浸其中。剧情上则是典型的悬疑犯罪特色,不停地与犯罪首脑进行博弈,这其中,蝙蝠侠孤胆英雄的形象贯穿其中,大量的内心独白和沉稳冷静的格斗动作,塑造了一个独行侠、夜行者的英雄人物形象。与猫女的戏份很有味道。至于片中所揭露的打着正义名义的那些所谓的社会的败类,在权钱交易的背后,是哥谭整个社会的悲哀和不幸,极强的写实风格揭露出这一幕幕丑陋堕落的事实,令人发指。因此哥谭需要一个英雄,也只有蝙蝠侠才能够做到。
划时代的史诗作品。光影、动作、追逐、拯救、宗教、离别甚至角色形象都处理得无与伦比。我粗浅地认为,Gotham好似大雨倾盆的池塘,Bruce是摇摇欲坠的荷花的根茎,Batman是饱受风雨磨难却无坚不摧的荷叶,连Cat都只能是暂时庇护的金鱼。那一刻,我所有的温情一下稀里哗啦。
尽管倾向于认为这次转制并没有太多的实际意义,但借由机会能进行重温,依然是当下如此平淡的院线中的期盼- -《庐山恋》、《早春二月》、《冰山上的来客》…有机会吗?全场都是陪伴中老年观众来看的子女们,大家一言不发看完整片的感觉真好;如同那个完全不出落俗套的结局,都值得珍惜。孙道临和王心刚之外,印象最深刻的反而是饰演“柳尼娜”的陆丽珠;彩色画面下的她那种独特的气质与形象或许更添说服力。翻到演员一段在电影之后的经历倍感唏嘘,也庆幸她度过了那样的浩劫。
一个人躲在角落里看完这部阴暗冗长的片子,全场5个人,远离了一个叽叽喳喳的解说男,一对日式学生装的小情侣看了一小时就跑路了,而我则悔不该买超大杯咖啡。。。
三星半
A-. 仍有叙事模块组装的痕迹,但很准地抓住了蝙蝠侠身份认同的核心矛盾:他既是金字塔尖的既得利益者,也是为底层替天行道的游侠。谜语人成为与他一体两面的参照物(电影亦通过主观视点混淆与外观相似设计不断强化这一关系),而破案的过程正是迫使他临镜自照,完成对阶级原罪的审视和对义警行为的自反,最终在字面意义的“受洗”中打破“复仇”的恶性循环,经历从恐惧到希望的重生。技术层面无懈可击,小到每处视听符号,大到城市生态构造,都在服务人物的心理状态。一方面,它是高度风格化而迷影的:哥谭仿佛一团脱胎于《唐人街》《七宗罪》与《银翼杀手》的阴影;另一方面,它又以看似笨拙实则刻意局限的视角,完成了对现实主义传统的回归:我们所见的从不是一个叙事工具,而是一具有疼痛、踌躇与迷茫的血肉之躯。2022.3.13 Ivry
自89蝙蝠后终于等到了一部质量过关并且质感十足的蝙蝠侠电影,这要归功于优秀的摄影和美术。红黑的主色调还有潮湿阴暗的环境,这个哥谭的个性非常鲜明,有一丝黑色电影的气质。人物塑造大概是7分上下的水平,探病那场戏比较关键,蝙蝠侠和猫女的张力很棒,很还原漫画。反派演员在血色将至里特别出彩,但在这部的塑造还是差点意思。后半部分太冗长,结尾的升华很有限。但总的来说仍是一部扎实的重启电影。评分8.0/10。
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