血雨伫立和片尾歌曲使联想起《樱桃的滋味》
失望,但为了“有选择”和“都是自己人”,补到及格分。
摄影灯光很优秀,剧情上感觉是在学习,但是没学着……方言的翻译过于文雅了,没必要
就电影而言并不出彩,就像是在看上个世纪的黑白胶片电影,不过是高清版的。“十分”是为了致敬故事里牺牲掉的那些浙江人,那些在革命路上牺牲掉的中国人。🫡
单位组织观看的。感受就是故弄玄虚,这啥呀这是,啊?
一部很取巧的电影,巧在很懂得回避自身的弱点,用混乱的战场动作调度来回避演员特写中的演技不足,用云雾缭绕的水乡景色来回避了设备成本有限,用颇具个性的调色来填补镜头语言的缺失,用戛然而止的结尾回避过往战争片苍白的说教,好评给在为内战作出的一点点冷静化反思,以及在这个被“青春恋爱精神病片”群体包围的后疫情时代院线里能看到不一样的创作。
对得起美院的称号,但对不起电影艺术,粗糙的舞台剧效果。。。
游击战本来就是小叙事而不是宏大叙事 这才是共军战争史的正确打开方式
和别的主旋律电影不太一样,《云霄之上》是一部影像风格突出的战争电影,摄影和美术都值得表扬。低饱和度黑白画面刻意模仿中国水墨画风有点意思,原来是中国美术学院出品,难怪。影片弱化了叙事和人物塑造,部分剪辑有点跳戏,没有深入展开片中关于生死抉择的矛盾讨论。86分钟的片长本可以讲好一个简单的故事,可惜导演没做到。结尾血雨太震撼,有几分cult片的感觉,加一星。
录音配音太拉垮。主角落入水中以后,我没有再入戏过,也一度分不清谁在说话。按理说,越是这种整体偏暗调的影像,就越该利用声音来强化场景感,然而令人大失所望
5分及格。中国美院出品,苗正根红,学院血统纯正。画面、构图的确考究,迷蒙,暗调,低饱和宛如中国水墨质感也称得上意境。但电影终归是一门综合艺术,即使历史真实背景题材,那也得说得清完整的故事。美则美矣,叙事只能说毫无节奏。压抑悲凉气氛有余,人物是一个都看不清。三层幻觉的拍摄风格多少有点黑泽明《梦》的意思,但插入方式过于生硬,感觉不是入梦,而是受伤用的草药里加了迷幻蘑菇,到点儿了,发作了。对于“生与死”的挣扎,“反英雄主义“立意难得,但呈现不到位,就变成了徒有虚壳的美,及空喊口号的形式主义。
每个人都有选择的权利 才是理想的真谛。 云霄之上。
整体影片质感适合大银幕
共军接到军令,需48小时内炸毁白匪弹药库,由一人开始,随剧情推进,人数逐渐增加,又最终牺牲减少,归于一人,杂乱的方言处理十分还原历史
剧作层面上,缺乏优质内核,在我看来,这样的美学层次,不应该配这么缺乏层次的内容,非要说,只能总结为一种由小我走向大我,但远不够,流俗。
剧本在中途割裂严重,不懂小朋友死了之后,两位大哥为了执行军令打架之后,小团体突然能够团结一心炸白匪这样的叙事逻辑,说到底还是把叙事让位给了个人英雄主义,主旋律的表达,毕竟片子需要党史顾问的指导。电影在形式上努力往水墨画,诗意电影靠拢,但有些部分的色彩用得很割裂,并且让观众在那么暗的情况下去辨认角色,确实有很大的观影门槛。
它至少告诉我们,英雄的牺牲并不需要360度无死角的慢镜头特写,或是铺张泛滥的空喊口号和煽情配乐。我们甚至看不清这样一群战士的脸,而他们牺牲前说的,也只是家中妻子喊他回家收麦了。
视听很讲究,讲究的有几分刻意,处在纪实风格和诗歌式的中间,只有个别镜头能看出来有几分水墨画的意蕴,调度有戏剧的感觉,但又不乏炫技的镜头,反而情节和人物被放在了次要位置,人物没有厚度就很难共情,虽然看到了战争的残酷,但看不到具体的人。就算是这样,在千篇一律的国产战争片中,仍值得一看。
【6.5】难得看到把战争片拍成一种近似文艺风格的,幻觉、创伤与虚化的战斗,对观众造成了一种心灵上的威压。
行云流水的长镜头,每一个镜头都充满隐喻,可以看出影片中没有什么大场景、高级特效,但氛围感却很足
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved