江南四大才子之首唐伯虎(郭德纲 饰)风流多才,无数少女为之倾倒在唐伯虎演唱会上,华太师府安保部一姐秋香(姚迪 饰)为见偶像混入现场,终与唐伯虎同台献艺,然而天不遂人愿,当夜二人的约会因一场误会而告吹。另一方面,宁王觊觎唐伯虎地产,派出杀手毒砂掌(九孔 饰)将唐伯虎击入河水。华府侍女石榴(郭柯宇 饰)意外将唐伯虎救回华府,后者因受伤失去记忆,从此在华府以华安之名为仆。秋香发现失忆唐伯虎近在眼前,却苦无方法将其唤醒。宁王发出通缉令追索唐伯虎,又派出毒砂掌盗取华太师府中的夜明珠。苏州城内形势对唐伯虎愈发凶险,失忆大才子将何去何从?
美术和摄影确实是没话说,但,电影真的有必要做的这么话剧吗?麦克白值得一拍再拍吗?毫无代入感。
光影摄影,场面调度,灯光走位牛到爆炸!看片的时候一直在要是能在大银幕欣赏这片儿是不是视觉感官就爽爆了!我的丹泽尔华盛顿依旧演技爆棚,台词拽哦!这一届奥斯卡男主是不是没跑了!!!静待3月颁奖。Ps:默默拿出沙翁的《麦克白》复习一下
科恩兄弟分开后就刻意去掉喜怒无常荒诞的命运巧合和暴力的黑色幽默了,唯一喜欢的就是古早味的美术摄影了。
最後一鏡比群鳥恐怖😟“Delbonnel的挑戰”😇
3.5 几位主演表现与建筑布景剪影加分 预感自己会更喜欢ntlive版
7.9 每次dw的电影都会觉得他很厉害,但又喜欢不起来,production design 真的很棒。
感觉是看了无数个版本之后,最为精致和审美层面的最佳。构图布光和戏剧感台词对于演员的功力要求,都有做到满分。至于剧情不必苛责了,谁都知道的,就是看如何表现。
总的来说,该片舞台剧不像舞台剧,电影不像电影。
虽然我不懂科恩兄弟这种风格,但仍然大受震撼
科恩兄弟分道扬镳的首次创作?少了编剧的科恩套了莎翁的核。剧情就摆在那,多数人看的是能拍成啥样。不得不说,电影营造的美学是科恩兄弟一贯的风格。延续了莎翁中繁复的对白而不显生硬,对特定场景进行了美学构建,灯光,氛围,视觉冲击是最大的亮点。采用黑白小荧幕是对经典的致敬,毕竟现代五彩的装束无法带来美学的提升,反而减分。但是呢,剧情羸弱是软肋。且和戏剧的ETA(镜头下的戏剧)差不多。对比最近看的俄狄浦斯王,皆是可戏剧的悲剧。过去时代的人,宿命仿佛有特别的吸引力,无法抵抗,越是抵抗越是无法逃脱。这就是宿命。是国学里的天道。无法描绘而又时刻面对。在延伸一个话题,复仇似乎是人类大部分人的使命,是每个人怜悯之心的希冀。只有看到血债血偿,观者才得以解脱。我们平庸的生活时刻被带入角色里寻求心的精神安慰。
科恩兄弟分开后就刻意去掉喜怒无常荒诞的命运巧合和暴力的黑色幽默了,唯一喜欢的就是古早味的美术摄影了。
不知道为什么大家对这部电影评价还挺高,有没有和我一样看不懂的,尤其黑白的片子,总感觉表现力没有彩色片好!也许我粗浅了!
m2211:又是摄影美学。莎翁的台词自不用多说。音效也很赞。
然而表演的拿捏似乎在度上仍可继续商榷
除了摄影 空间置景惊人 其余部分真的是毫无必要再重新remake一遍了…
一星给影像,一星给台词,一星给表演,是a24专属电影了。
刚好和前阵子的罗南的话剧版本作对比,显然话剧版为罗南做了很多的改编,加了不少戏份,电影版在奇幻的改编上加了很多力度。打光真是一绝,线条也是极简,视觉上非常舒服。但是麦克多蒙德的戏份也太少了哇!真的,恶女还得是由老戏骨来演,才能有那种味道
黑人演员演白人起码掩盖下自己的黑人表演痕迹。
开年影院第一部 乔尔科恩单飞的非常风格化黑白片 舞台到影像转化的典范 摄影场景音效音乐包括建筑 都是上佳 每一帧都是大片质感 丹泽尔华盛顿和科恩嫂的影帝影后对飙莎翁戏 大量面部特写都能锤锤震动摄影机 最惊艳的是开场的女巫 以杂技软功表演配合念白 又冷酷又戏谑 PS 其实没怎么听懂 手机里搜出中文版剧本 也不能一直盯
开年影院第一部 乔尔科恩单飞的非常风格化黑白片 舞台到影像转化的典范 摄影场景音效音乐包括建筑 都是上佳 每一帧都是大片质感 丹泽尔华盛顿和科恩嫂的影帝影后对飙莎翁戏 大量面部特写都能锤锤震动摄影机 最惊艳的是开场的女巫 以杂技软功表演配合念白 又冷酷又戏谑 PS 其实没怎么听懂 手机里搜出中文版剧本 也不能一直盯
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