东京大街上的一角，某栋高楼的顶层废弃小屋中。町屋翔太正在制作梦想中的火炬，而他的朋友绫瀬明日奈的父亲的尸体，出现在了这座大厦。警察的调查没有什么结果。但第2天一位白发少女给翔太送来了明日奈的父亲写给翔太的“死后文”——死去的人留给生者世界的信息。而送信来的少女，自称文歌。死后文的内容是什么？是对尘世的思念，还是对生者的嘱咐？一封封“死后文”，引出了一段段人间悲剧。而送信少女文歌，似乎也隐藏着不可告人的秘密。
是不是想成长为一个一流女演员，都要至少演一次疯魔？
6/10。有一种吊诡的解读：永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’，无论是大姐的大力神天赋（军事力量），还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法（环境资源），都是源于那座奇迹灯塔的馈赠，一旦失去‘‘魔力’’扶持，拉美人民必将陷入战乱和分裂危机（杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂），而拉美自身潜在的自我整合能力（以隐居的舅舅布鲁诺为代表）只能缝缝补补，除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外，冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承，民族的苦难（外敌入侵/男丁远征）只能由一个浮于表面的天赋（家族继承魔力/变形成小熊猫）进行化解，天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅，最终由爱和对家族的忠诚来弥补，这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
是不是想成长为一个一流女演员，都要至少演一次疯魔？
说不上来好还是不好。惊悚不是惊悚，也不同于其他精神病院片子。感觉一般。
女性的历史，女性的叙事。成片已经能够配得上它的立意了。
动画片，给小朋友看的。。。不需要你们成人世界那么复杂的分析。。。简单多好。有几个场景印象特别深刻：女主和壮姐姐得对话那段；女主去追邋遢哥那段；还有女主尴尬去找花姐姐那段，尤其她房间里，美极了。
Bruno在隔间的餐桌给自己画了个餐盘让我破防了🥺
只有歌舞和色彩还算是稳的，我在迪士尼第60部看到了魔法城堡裂痕加剧。
他们从未停下对女人的迫害
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想，音乐和美术都是业界顶尖级别，各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简，本片关于“gift（天赋）”和“give（给予）”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱，来自于给予他人和自己自由”，以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场，所以非常适合直接改编成音乐剧，但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众（尤其是上映前打分带节奏的资源党）抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧，五星。
正常与疯癫，医生与疯女人，禁锢与自由，看清自己，看清一切。
可怕的的是，这样的事情还在眼前发生，以疯癫来欺压女性的世界，从来没结束过。
女主被關在小房間裡時那種無助感不知道為什麼我一個現代人感同身受。不過結局差點意思，並不是想要女主把所有「瘋女人」救出來，而是總覺得有點不真實。
家里所有人的伤人和洗白，都在莫名其妙的一瞬间，唱首歌就完事儿。家如果是原罪的话，为什么我们还需要要不离不弃？可以看看《为何家会伤人》的案例。如果不是歌还行，应该只有1星。
从世界各地攫取和再加工当地文化，迪士尼算是找到了制作动画的捷径，显然一次《寻龙传说》的失败是不够的。其实迪士尼的想象力还是业内顶尖的，动画里有很多灵光一闪的地方，设定和概念都很有趣，然而强行合家欢的结局暴露的是迪宝宝陷入叙事匮乏困境的现状。
内涵不错，但形式单薄的女性主义题材电影。在男权社会下，女性被完全当作装饰品，她们不能形成自我见解，不被允许形成自我见解。通灵，这一看似与自我意识不搭界的能力，也可以被理解为是独有个性的表征，而在那种社会氛围下，女性的个性化被视作病症，必须被铲除。精神病院，批量化的锻造出物品化的女性，女性唯一被允许的自由在精神层面上，而女性可以借助的自由力量也来源于精神层面上的自由。
女性题材的电影，对精神病人的压迫让我想到了《黄色墙纸》，很压抑
画面美则美矣，故事惨也真惨。自以me too运动之后，女性电影蓬勃发展。女导演也越来越多。不过这社会不是西风压到东方就是东方压到西风，国家间如此、性别间如此、阶层间也如此，哪里会有绝对平等。故事本身节奏较慢，后期估计导演编剧也没有解决方案只能潦草收场。
舞会上谁是疯子谁是正常人？太过压抑的细节，畏惧未知而企图抹杀，假装看不见便可以无事发生。院里的女人们即使有些许不正常也是可爱的，而男性却是以统治者的形象否决一切。愿每个人都是自由的也是强大的。
被关在疯人院里的女人，精神和思想无往不是自由的。她们仍可以在海上悬空，跳舞。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
