碇司令是为了解放唯,唯始终保护着真嗣,真嗣自始至终想要理解碇司令,而恋母也是eva的核心命题
看完心情复杂,我们终究是要长大。就如山上跋涉吧,走多远,不重要。
终竟是结束了,在碇真嗣成长后的世界里,每个人都因为真嗣获得了(自认为)圆满的结局,结果站台对面是薰和绫波。这样的结局也许是作为观众的我也长大了,至少不那么宅了,所以可以接受了。在2020奥运会之后看这部莫名有意思,开头巴黎是在致敬2024奥运会吗。从《シンクロニシティ》到《サヨナラの意味》到《今、話したい誰かがいる》。初号机大战13号使徒时冲破各种虚假的场景,真脱宅。在战后物资贫瘠的情况下,要么干活要么休息,就没这么多想东想西了。到底绫波是绫波,桥本是桥本。吐丝作茧韶光缚,一样心情父子孤。余孽经年还血泪,乾坤反覆旧花都。
今天我才明白,世界上哪有什么一成不变,人生中你会经历属于自己的绫波,自己的明日香,自己的美里,她们都会让你欢笑也好,痛苦也好,但最后都会在塑造了新的你之后,逐渐离开你你和她们每一个人的故事,都会结束,再你接受了这个世界后,也总会有你的真希波,可能你和你的真希波没有那么多刻骨铭心的往事,但命中注定,你们终会相爱,一起走向人生的未来。
One Last Kiss为原子化的我们提供了重新尝试联结的鼓励与慰藉,但比起温柔到近乎融化的最终告别,我果然更在乎前一小时的第三村生活。如果说一个人们试图拥抱不完整的对方、努力突破隔阂生活下去的世界名为现实的话,那片仅存于核心化土地中央的净土恰恰是我不愿放弃的希望:相互理解在生存的实践中得以达成,基于互助的共同体正是比弑神抑或成神更拥有人性光辉和无限可能的补完形式。
所谓长大成人,就是当我们面对这个肮脏的世界时,发现不全是坏事。
3+1的结局让整个新剧场版变成了Metafiction
用晦涩语言和丰富视效向大家展示,不要求完美,肥宅需要现充
动画剧集的神开篇,到剧场版直接世界重启/平行宇宙,到这部完美结尾,创造了一个有EVA的神话世界,又能回到现实中来,过了十几年,就是每个人都过的跟想象中不一样,又可以接受
我从未感受过爸妈的爱 却成为了爸爸
我想多抱抱燕
血海翻腾到白浪翻涌,一段漫长且凄美的乐章发出最后的悲鸣与哀叹,是永别亦是旅程的最后终点。时隔20余年,庵野有了充足经费,牟足了劲尽情挥洒,依然用它神学般的艺术展现力表达EVA的抽象性和延展性,带着执念,无论结局如何我全盘接受。
(但是最后的cp?还我香香)
EVA 在我心目中一直是神秘主义、反类型动画的代名词,新剧场版的转变大概也是庵野导演自身心态的转变吧。尤其是片尾从月台切入实景,仿佛在号召御宅族回归现实生活 www
感觉没有网传的那么神作嘛 给我的感觉更像是漫画的额外补充 从一个没有绫波丽的世界 变成了没有明日香的世界? 看见动画里的真嗣就来气 漫画多硬气 剧场版还封闭自己 这就是成长的嘛?最后那段和碇司令的谈话 感觉庵野秀明这杂s也多了一丝温情嘛 可惜绫波就没有一个好下场 真有你的啊 另外我感受到最大的震撼就是日漫对人物性格刻画的爆满 人物的立体这些 国产动画电影还是有很长一段路要走啊
真正的人类补完计划:成长为大人,与自己和解,与他人和解,与世界和解
这是一部让庵野导演回归起点的作品。
很真诚,同eoe一样,想要回应这个当下,想要给出自己的解答。为此电影的想象力分别落脚在过去与未来,过去即第三新村或者说战后百废待兴的日本(充满昭和气息的陈设、电线杆上的空袭警报,明显到不能称之为隐喻了),而未来则是玛丽,那个不属于此前的世纪末eva世界、来自新世纪的闯入者。后半截浩大的舰队战(美里的神风、战舰隐藏的“yamato”代号)是二战的重演吗?它好像意味着,那场同碇源渡的最终决战,是重塑一个有别于当下日本的日本主体的努力,是修正父辈过错的努力。所以玛丽是什么呢?玛丽就是来自被修正历史的日本的人、是无需背负历史之重的新人(最直观的例证是,她是这部片里头唯一一个没有心结的人)。可是,我愿意相信的成长,绝对不是对一个不再创痛的幻想的许诺,而是真实伤口的永劫回归。
一个传奇温柔的结束了,再见,所有的EVA
一个时代的终结…shinji终于成长,认清弱小的父亲和自己,在最后一幕母亲的庇护下告别释然,泪奔…粉丝门槛天花板高端日漫…asaka还是rei,才是千古难题…
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