印象比较深的乃是第二个故事，女大学生为了情夫勾引拿到芥川奖的教授，用读情色文字的方式，想要把后者一点点带进坑里，着实有趣。色情的朦胧感，公共空间的禁忌，伦理层面的制约，将这对男女的情感表现得克制却又放纵。
《再来一次》：总感觉那个假小子一样的女同性恋者，就好像我身边的一个人，经历也很类型，她曾经的对象最后也找了男朋友，只有自己好像还在苦苦等待。。。
只看了他的夜以继日，好感不多，不过喜欢这片第二段的前半剧情。主要是教授这个怪人的人设很喜欢，单纯只会单线程思考，听朗读就专心听，不想别的。他坚持做自己，又不闭塞（把门打开），接受外界的一切。他很喜欢知己的这位大龄女学生，但他不露感情，他可能了解过对方已婚？否则会有点露感情？“一直做自己，这样就有可能等到自己遇到同样的人彼此的共鸣与同勉”；1：前女友本来是不稳定、对自己诚实的，但在这之后成全了别人，她不表达了。男的本来是稳定的，不表达自己的。这之后见面就去开房？；3：故人面前弥补自己，借由偶然与想象，来一场自我弥补的狂欢。
滨口龙介编剧之神，比坂元裕二的直球说理高了好几个次元。大段对白构筑情节的方式回到了《欢乐时光》，但情节本身的跌宕甚至胜过《夜以继日》。很久没有被剧本反复戏弄而又乐在其中的感觉了。
偶然与想象的三重奏，两个人构成的小环境里微妙的情绪流动。好看（第一幕好洪常秀，最喜欢第二幕，第三幕结束得晚了），不过比起侯麦，还是笨拙了些
马特达蒙虽丑，但实在没有丑到能把亚当司机衬成大帅比的程度。
第三个故事，这个我共鸣比较少，可能还没到年龄吧。
滨口龙介的影片设计感极强，但是这种设计感建立在极其优越的文本之上，或者说这种优越的文本构建在这种精致的设计之中。
今晚要点一杯marguerite🥂
感官非常侯麦，但是比侯麦好看很多，因为轻盈，想到为什么有这样的关联，大概是因为处理了比较类似的主题，并且很喜欢作为男导演来拍女人，但侯麦真的没什么意思，主题太较真搞的很无聊（但恰好很符合迷影精神的需求），不过同时对女性赋予了符合男性视角的一些权力和权利（毕竟其实服从于那个没意思的逻辑），写不下了多了几个字，写长评里了。
三个故事， 三种全然不同的风貌；舒缓的钢琴乐和结局轻巧的落点过渡着彼此，提醒看客它们背后有个共同的想法。对于巧合与“What If”的想象与延伸，串起了这些角色不同的经历与相遇。有人丢散，有人尴尬，有人找到；别致的走向组成了很舒服的一次体验。最好（或是最有趣）的故事是第三个，预设的前提俨然可以并入某个（黄金期的）《黑镜》；《现代爱情》必须靠边站，是对它最诚挚的夸赞。真的还没有想要拿奖的流媒，对导演发出一个诗选剧的工作邀约吗。
也太好了 滨口龙介可能是这一代里最有才能的那一个
就真的只有日本人和法国人才会整出以及喜欢这种电影…
都市爱情小品，偶尔看看真好，Kinderszenen, Op.15:7. Träumerei。三个故事分别对应遗憾，懊悔，缺口，剧本老练
人生是必然的吗？还是偶然的？抑或偶然才是必然？想象的就一定不真实吗？或者想象才是另一种真实？也许就像那句话说的，“那些按部就班的生活以外的偶然，才是人生。”
观影过程令人数度落泪，我们所见证的时刻都与感人的普遍命运相连，以选择、遗憾、欺骗和巧合为标志，它们是影片/人生真正的主角。滨口龙介用电影的魔法探讨着日常中的惊奇，人与人关系中那微妙的波澜，暗涌的情欲，都被一一捕捉。看完之后令人回味无穷。
Jodie Comer的演技随着剧情层层递进，从男性视角的一件件漂亮衣服，到女性视角里噙着泪与痛的眼眶，对感情的转换游刃有余。从《杀死伊芙》开始为人所知，到现在登上大荧幕演女主，真是越来越厉害了啊。
心里的洞用暧昧填上。有很多瞎想，尤其喜欢第二个故事。这样的对话我还想再看2个小时，实在意犹未尽。
大段的对白，不太一样的人设，精巧的剧情，缓慢的节奏，我都好喜欢。那个粗暴的（洪尚秀式）推拉镜头让我一下笑出来。（这是今年第一部在自己意愿下看的真人电影QAQ
有评论说他在小体量里对构建复杂人物关系没有优势，我的观感完全相反，人物关系，权利平衡，不停倾斜变化，不改变时空，这不是对戏剧性的掌握是什么？至于用语言延伸情感，这只是壳，没有戏剧性的支撑，根本看不下去。这一部是非常牛逼的，因为很直白，直白并且丰富，还不花钱。把噗打了两星，不愧是把噗。
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