此片以在民间广为流传的民国“鬼新娘”故事为背景,讲述了都市青年林青衣和梁晓光感人至深的爱情故事。
我单方面宣布Pete Docter是我soul mate,每一部都看得本人哭啊哭啊
皮克斯总是在枯燥平庸乏味的生活里寻找火花,然后点亮它,光芒照耀在每一位观赏皮克斯作品的普通人身上。皮克斯让我这类平凡的人知道我们有平凡的权利或者不平凡的可能性。
觉得前几天发过的豆瓣也很适合这个话题:
我哭的惨烈程度把左右两对小情侣都吓到了,毕竟关于执念这一点我有太深的亲身体验。Your spark doesn't have to be your purpose of life. I learned it the hardest way possible. 这值得一篇长评吧?才不是因为年底要冲kpi。
四星半,一部很聪明的积极心理学电影,生命的火花不在远方,不是目标,也不是意义,而仅仅是当下,享受当下。
把肉身投入人生的汪洋,去感受所有的美好,就是活着最大的意义。
不抱目的地活着可能才是活着的意义。
可能我最近有点问题,毫无波动看完。猫和爵士和声优们三星。其实当音乐老师和晚上在酒吧演奏冲突有很大吗
皮克斯的精妙和伟大,是可以把最质朴的人生哲理用最创意、喜乐参半、老少皆宜的方式表现出来,没有一点说教和故作高深的痕迹,一切表达自然而然,随着故事剧情和曼妙调皮的爵士乐潜入人心。真是至暗的2020年最真诚温暖的一剂心灵良药,结尾的闪回依然让我热泪盈眶。回想这一年的种种,回想那些曾经想要去追求的宏伟目标和梦想,那些虚无缥缈执念和奢求,开始自省,不如看看眼前已经拥有的美好。能健康地活着,享受每日的阳光一草一木的美,被人疼爱被照顾,已经是人间最大的幸事。再宏大的蓝图,也比不上生活瞬间绽放的微小的美好。也在不经意间收获了今生最好的礼物,在知道有了孩子那一刻,我也找到了自己的22号。
存在主义心理治疗。往前游,就是海。是呀,枫树的小翅膀真的很可爱。
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路,到了目的地,却忘了为什么出发。所谓的找到火花,只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想,乔伊实现梦想后,发现自己并没有想象中那般兴奋,于是他重新审视了过往的人生和生活,他开始意识到,曾以为求一片活水而不得的自己,实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外,依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰,纽约市的现实世界是超写实系,而意识世界是二、三维变化的量子态,两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
{★★★☆} 每个人都在说这是生活多美好的姊妹篇,每个人除了我。这是和谐版、启蒙版、(相对)低龄版的美国丽人--因为它们讲述的是相同的东西,中年危机。这也是为什么每个人都在强调这是皮克斯至今最“成人”的一次探索,但为什么二十出头的我们竟也未老先衰地在银幕前泪眼婆娑、哀悼自己还没到来的中年呢?Ok,因为我们生活在一个加速的时代,我们忘记了怎样去做一个(相对)低龄的人。无论过剩鸡汤或抽象线条,这都是皮克斯一直试图替它不受年龄限制的观众们实现的目标:让我们回忆起来。
佛教智慧的底色;几乎挑战极限的叙事野心(纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色);永不厌倦的纽约赞歌;差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻(《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club!),这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担,“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是,只讲肤色了,口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢?
一碗新意满满的鸡汤,看似俗套但内涵非常成人向。本片颇具哲学意义,皮克斯用天才的想象力进行了一场灵魂与肉体的思考。
关于生活的authenticity和subjectivity,这的确是无法用语言描述的宏大主题。全片的重点是萨克斯手在熄灯前的一番话,以及随后那些关于物质、关于灵魂的图景。
我觉得看着比头脑舒服很多,头脑太刻意了,排片太少了,下午场还只有那么一点点
有梦想很燃,但生活在这个世界上的本身就是一件美好的事。
活着本身拥有了人生的意义了,享受现下的每一刻,抓住的一片落叶,蔚蓝的天空,自己的朋友家人,有时候越纯粹越快乐。
是不是讲纽约的电影都要来迫害一下尼克斯?
“灵魂是压不垮的,只有生活会压垮你”
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved