Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
维伦纽瓦和汉斯季默的合作使得这部电影从视听角度上讲，可以称得上是享受，但另一方面，原著本身就比较晦涩难懂且故事时间跨度大，同时借助了很多非正常的叙事方式来构建世界观，而电影想在两个半小时内既搭建好一个世界观又讲好一个比较完整的故事，是很困难的，也就导致几个人物的形象都难称丰满，而仅仅作为宏大故事开头的本片的剧情也较为单薄，实际上维伦纽瓦拍大制作之后的这几部电影都可以说是视听一流而剧情简单
不好意思，我可以吹爆《银翼杀手2049》，却实在无法尬吹《沙丘》，庞大的故事构架树立起了高耸的观影门槛，不做功课直奔电影院的话你根本看不出感觉，本人二刷加做功课才勉强看出点好来，但依然觉得这就是一部长达156分钟的序幕，什么都讲了又什么都没讲。《沙丘》系列究竟好不好看，还有待时间的检验。作曲家汉斯季默统治全场，他的存在感太强了。最后，千万别看3D！千万别看3D！千万别看3D！
大屏幕舔屏甜茶好爽，有条不紊地讲故事很过瘾，就是赞达亚凭什么啊，亲完荷兰弟亲甜茶
8.3.氛围感真的太好了。一直未读原著，只是憧憬于那些呈现于各电影和游戏中出现的经典原素，而本片极大地满足了我对于《沙丘》的想象。首先在视听的呈现是完全史诗质感的，维伦纽瓦塑造了一个磅礴的沙漠异世界，同样渲染《降临》以来多维度的造型符号元素，似有星际争霸的借鉴，也有《2049》的废土式沙漠场景，恢弘的闷鼓配乐一直环绕，越往后越入佳境，而这些都仅是在塑造整个磅礴文本的故事序幕而已。当然，很明显在叙事上是拖沓的，或者说节奏慢，连动作戏也慢，而且强拉政变权谋什么的其实也没啥新意，但科幻氛围感极佳，还是配乐塑造的气氛太棒了。场景背景环境因为太像现实世界伊斯兰文明而形成互文对照（挖香料就是挖石油，连皇帝都叫沙大目），很难让人不联想。近半年都没看过如此恢弘磅礴的科幻大作了，观感甚佳。如果当年乔治卢卡斯拍沙
保罗和邓肯这个设定也太abo了！特效配乐之类都不错，但节奏太慢太慢太慢了，知道是系列电影，但这个引子未免太长了吧！
美轮美奂，有时是秩序美，有时是古典美，公爵死的那场戏特别像卡拉瓦乔的画，公爵夫人长身黑衣，让我心碎
事实证明瓦伦纽伦的导演能力和科幻艺术风格不一般，利用音乐、剪辑和画面把一个远不及两个半小时的故事扩充到了令人印象深刻的作品，但为什么好莱坞在面对系列电影时越来越喜欢忽视每一部作品个体的完整性，只能说还好导演是瓦伦纽伦
本质上就是一部伊利亚特：生生不息的战火将蔓延整个宇宙。
挺好看的，就是说，身体的姿态、皮肤的纹理、衣服的皱褶、巨物的沉默移动挺好看的，制造了淹没感和降临感。不过后半段节奏拖得离谱。
主角团的颜值是不是太高了？老爸伊萨克，老妈丽贝卡，儿子蒂莫西，女朋友赞达亚，保镖还是没胡子的海王。。。。
没看过原著表示情节真。。。几乎可以算没有，这就当MV看
Cinema! 阿拉伯世界寓言。非常2049，十分降临，有点边境杀手，实则焦土之城。镜头毫不吝惜对黄沙这种流动的喜爱。（只是马力克式广角逆光特写Zendaya给🍵整出戏了，妈妈看着多着急啊（不是。
冲着zendaya来看的特别失望，这酱油打得…参与这些个镶边片还不如好好拍剧呢。timothée chalamet 拍这种类型电影，缺点也跟着放大，小身板和其他男演员比起来明显很虐
那塞子状奖杯一出来我就感觉到了它的用途（不
两颗星是公爵死那场戏的，证明不止看过哈姆雷特。
是我没看懂？剧情超级古早，就是很传统的狮子王的故事嘛。套了科幻的壳，但也没有科幻感，狮子王还没长大就结束了，也不知道是不是还要拍40集。10000年的画风像是远古，就是传统科幻片的质感。唉，打不了高分，但甜茶是真的太好看了，制服公子哥
美术太乱了，看得人心累。不能给我们杨紫琼画个干干净净的妆吗？说是反传统，亚裔的刻板印象还是洗衣店。女儿搞个女同就值得大书特书了？在我根本不是个事儿。宇宙的尽头是报税。
静态式的沉浸，天选之子的设定和各种预兆使得人物过于工具化
原作是反弥赛亚的煌煌巨著，没读过原著还以为这电影是吹捧神降呢，差一点呼之欲出“从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝”，哈哈不读书好可怕，想抽时间去补课啦
如果没有读过原著的话，会给三星也不奇怪，很多基本概念没有解释，会让剧情显得低幼做作，但没有办法，沙丘其实更适合改编成电视剧拍它十几季，用电影无法装进去那么大的体量……我只希望看过电影没看过原著的朋友，能对小说有些好奇，真去读的话，请耐心熬过前面一百页，之后你会发现自己面对多么牛逼的巨著。音乐和不同家族的语言是亮点，雇佣军的战歌和语言好像用了呼麦的技巧，莫名高级了……
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