这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
更多的意义在于纪录吧，以后分析东木的专题片里肯定无限和《荒野大镖客》闪回交错出现。
认错了，原来你才是我爸爸
90高龄的Eastwood还有如此精神，实在可敬。但这片保险应该很贵吧。。。
动画画质不错，人物环境都有很逼真的质感、光泽。剧情无厘头搞笑，还行。在还没有弄清医院里是否抱错了时为什么亚当斯夫妇不关心自己真正的女儿去哪儿了。
老得连走路都有点蹒跚的德州老牛仔，居然还能机智地摆脱墨西哥警察和保镖，把孩子带回美国爸爸身边，还顺路赢得了小酒馆老板娘的芳心，真不知道东木先生是高级黑还是低级红。
pasaran mas de mil anos, muchos mas, yo no se si tenga amor la eternidad.
很不亚当斯很幼稚的剧情，Wednesday和妈妈很酷很优雅以外，别的都是啥呀
被野心反派顶上利用虽然是典型动画电影的套路 我倒是不介意用在亚当斯一家身上 Lurch弹琴小细嗓哈哈哈哈哈 Fester变成章鱼之后身上还有油花反光的效果天啊 依旧日常式姐弟相杀和满满的吐槽梗 每个人都是不可或缺的唯一
开篇几场戏并不好，没什么铺垫就直奔主题，其实也无需前景赘言，东木形象一出来大家就知道他是来解决问题的，这次故事里呈现的力不从心，处处妥协可能是东木到这个年纪自己的心态，好勇斗狠没有意义，寻得那一片温存才是归宿。很舒服，但很软的电影
老爷子依旧是娓娓道来的风格，两人，一鸡，漫漫归家路，这种细腻的情感对于东木来说信手拈来。马戏是老牛仔对西部片的那份情怀，虽然只是星星点点的片段，但当那最具辨识度的配乐响起时，仿佛将我们待会那位沈体硬朗，气度不凡，牛仔还能在马背上驰骋的年代。而那句我不知道如何治愈“老”让人鼻子一酸，东木也是垂暮之年，看到他依旧健硕，希望他还能继续奋战在世界电影第一线。
看惯了黑深残 这种平淡d 剧情还是挺令人放松的
但是温情家庭主题不变
合家欢，但我想看哥特家族每个人都想着死亡的那种！
前半段简直是噩梦，没想到结局竟然还有怪兽大战戏，而且并不会感到突兀。动画依然很棒，但剧情始终有所欠缺，还是比较失望
老年“卡通片”，阿茨海默式的童真与浪漫，包括政治立场在内，一种伴随遗忘所带来的释然。镜头所见与摄影机所动同导演伊斯特伍德和演员伊斯特伍德融为一体，视角是迟暮的，运动是僵硬的。然在这之下，依然同伊斯特伍德所亲自饰演的那类角色保持着岁月的承接，于是我们看到了驾车同马群并行这样柔软的段落，追赶之中，也是一场告别，一颗属于电影的生命的真诚与坦荡。
只能说，91岁的东木不应该以这部片子作为结尾，光荣的一声应该有华丽的谢幕，这也不是完美的世界，仿佛低配版本的，一直觉得老爷子是美国传统精神的象征。再来一部，像科比一样谢幕吧。
这是我在电影院大荧幕看的第一部老牛仔，也是我看过的第41部老牛仔的片子。看完后心情很复杂。老牛仔身型不再矫健，动作不再敏捷，情节不再丰满，剧情不再跌宕，冲突不再激烈，但仍旧有硬汉与柔情，美人和少年，最重要的是，仍有老牛仔。马骑，斯泰森牛仔帽，牛仔装服，牛仔靴的大特写，篝火，直面“警察坏人”的大杀阵站位，一只mini手枪，等等元素无一不让人怀念50多年前的那位叱咤南加墨西哥边境的超级独行侠。“I used to be a lotta things, but not now”是老牛仔对自己整个职业生涯的致敬，也是对自己龙钟之态的妥协。91岁的老人，怕他摔着磕着碰着，仍却坚持演绎，还能过分苛责他什么？从没见他在荧幕上说那么多话，从没见他哭过，也从没见他笑得那么童真灿烂，真的是在向自己和观众告别了。
剧情太温吞缓慢了，拍的依然还算好看，但是片子也像东木一样有种衰老迟暮的感觉，没法看得很投入，缺少刺激和感动的感受。老东木也不再适合当主演了，已经缺乏力量感了，感觉比《骡子》里的他还要迟缓一些。
好像没啥gothic味道了，就一个普通的挽救叛逆期女儿和家人关系的动画片，也并不好笑。
东木一如既往的稳，整体看完就是扎实，有事就找老牛仔，啥事都是搞定，怪不得女人都想睡他。也不知道这是不是老爷子最后一部，反正导演椅就是他最好的归宿。
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