被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
总的来说就是恋爱脑父亲想救母亲结果被怪兽骗了，儿子和女儿以及小姨和一条龙一起杀怪兽，顺带儿子拿到了父亲的十个大圈
求求多出续集。唱K看笑了。大段中文，好评！徐尚气，徐夏灵，兄妹都很好！开头在三番取景，好怀念。
感谢西方审美，让我在超级英雄主角身上看到了一张跟我一样的普通人的脸
虽说不太好看，实际上漫威的都不太好看。但也的确没有辱华的内容，要说因为两个演员长得不好看就不引进的话也着实够不近人情了，相反行云流水的武打动作设计，来自山海经的诸多动物的影视化，大量的中文对白，已经是最近好莱坞中国元素的最大诚意了。
6.5 聚焦于东西方文化的交融和隔阂，有一些细微的特色捕捉（如清明节的多次提及），可惜根本的冲突薄弱，父权在亚裔身份上的阴魂不散只体现于台词，理想化的故事呈现使《尚气》变成了又一部漫威式过家家，但抛开这些问题对依旧是愉快的，对于动作戏编排的强调和无数老面孔的亮相彰显着对于香港电影的追忆和传承，配乐和太极的结合居然带来了几分禅意，显然比当下各种生搬硬套的商业片要真诚太多。
这剧情确定不是看了爽文改编,过于弱智!还夹带私货的滚啦!
MCU动作戏巅峰，不愧是成家班第四代成员的动作指导，摄影是黑客帝国的摄影师，真的非常好看
今年内水准很高的漫威电影了吧，比花木兰剧情饱满，打斗戏更流畅。女主虽丑但人家有名有能力，希望某些人在嘲别人长相之前先去谷歌百度一下😁
超赞！讲中文居然基本都是母语中文（或者至少是从小双语）。而且并没有为了照顾观众，对话开头讲两句中文然后马上转英文的，大段大段对话都是中文（英文字母），真是太有诚意啦！打戏基本上可以跟香港武打片相提并论。梁朝伟演爹真是又狠又深情，不愧是金马影帝。全程紧凑无尿点，而且情节发展较为曲折，有点层层剥茧的感觉。强烈推荐～
3.5 迪士尼努力了，但是很多剧情设定站不住脚，很多笑点也很尬，不过能在同一部好莱坞片里头看到梁朝伟，杨紫琼和元华还是值了
处处讨好中国观众，处处拍得小心翼翼，却被电影本身之外东西耽误的不能在大陆上映。
穿越千年，只为寻找一种征服，势必让敌人卑躬屈膝，却陷入爱人的眼神里。离家万里，只为逃避一份悲伤，试图让过往随风而去，却走进命运的迷阵中。嗜血魔王吃惯了苦头，一丝甜蜜就能放下屠刀。人中之龙攒够了愤怒，一场对峙终于成为传奇。名为文武，实难两全，如果可以选择，我希望环环相扣的是你的手。十年前如果有人对我说：嘿，未来的大银幕上会有一个漫威超级英雄是说着中国话的华人角色，骑着飞龙上天入地！我一定会说他疯了。而现在，古老神秘的东方力量在近在眼前，五彩斑斓的远古异兽触手可及，这已经足够让我心潮澎湃。梁朝伟饰演的文武是除灭霸之外，最让人难忘的漫威反派，因为他所有的恶都源于对爱人的思念，动了情的混世魔王，怎能不让人肝肠寸断。尚气的存在感被他爹秒成渣了，所以才要打一架？二刷减一星，可恶！无法接受战王就这么死了。
没有想象中那么差，对漫威电影而言至少及格了。作为和其他漫威作品联动甚少、甚至科技和文化都大相径庭的新系列，本片的定位和最后效果其实和奇异博士差不多——唯一的区别是主角人气和卷福无非相提并论。影片的内核虽然中国人看起来会有点奇怪，但如果是华裔移民应该很容易感同身受；类似那些“生硬”的中文对白也是，在西方思维和英语语境下还蛮正常的。即便奥运五环*2看起来有点蠢，梁朝伟也有点魔怔；不过漫威系列电影里这样的场景还少吗？虽然片子不存在乳化，但放在2021年也的确是不讨巧：由于众所周知的原因，相当一部分观众会以自我为中心，认为只要对中国文化的引用和武术打斗不如国产片、片中人物不是以中国人的逻辑思考，就压根不应该使用中国元素，否则就是一种无礼甚至侮辱……加上明显粗制滥造的花木兰，迪士尼可得吸取教训了。
确定片尾曲不来首猜你死说唱？真的挺像，别猜，会死。
前一小时有比较solid的动作戏，看得出《卧虎藏龙》和成龙动作片的启发，接下来的一小时就乱了，像是几部电影挤到了一起。这么多闪回反而打断了人物的感情和动机。Trevor的出现固然惊喜好笑，然而电影到此完全停了下来，就为了几个笑点，是本末倒置。梁朝伟的表演就不用多说了，刘思慕的投入还是也应得到认可的。问题最大的还是最后30分钟。照理说尚气是当仁不让的主角，但故事节拍又是尚气夏灵和Katy三人轮番抢戏的意思，所以最后尴尬的是最有人物弧光的反而是反派文武。尚气几乎没有成长，怕自己然后又不怕了。为什么？他的动机不应该是弑父，很明显应该是救父。这本是个《绝地归来》式的结尾，就这么被大乱斗给挥霍掉了。The question comes down to — is it progress?
《尚气》完美通过对于角色的改编处理了原著背后潜在的种族歧视问题，并顺便为《钢铁侠3》中的伪满大人填上了坑，不过仅此而已。摘掉漫威超英的表象以及梁朝伟的参演，《尚气》则有着如同一般都市异能网文般的剧情，其高饱和的东方世外桃源Ta Lo则更像是对于张艺谋几部古装”大片“之中视觉效果的错误借用。当然也有这样的一种可能，主创并没有看过《英雄》，而是仅仅从中国大陆近几年的奇幻影片如《捉妖记》，《妖猫传》中寻找Visual Reference，这个国家如今尚未成熟却已经陷入泡沫几近崩溃的电影工业竟然凭借这种方式完成了一次隐秘的文化输出。因此我们无需指责影片对于中国元素的Stereotype，因为首先将中国的神话，武侠故事符号化，纳入类好莱坞三段结构以及视觉奇观的，恰恰是我们的市场与创作者。
不是普通话说得标准，中文对白多，画面充满中国风，中国元素就能诠释得好。
漫威电影中打戏最好的一部，公交车打斗及高楼打斗部分太好看了。片中另一个让我感到意外的是，普通话对白真不少，而且是标准普通话，不是粤语。男女主发挥得还可以，梁朝伟的戏份不少，要是能再多点会更好。总之，没能去电影院看真是太可惜了
给编剧好评，非常好的改进和扭转了文武的原角色并通过对“mandarin”这个旧时代racism的产物做了反省和批判，并引伸到亚洲移民的英文名字和他们原来的名字的意义；武打很过瘾，看到元华和杨紫琼真的有种武侠片复兴的错觉；本来觉得老是一谈到亚洲文化就是要讲小家的故事，但这次这个内核在商业片的框架下真的呈现得不错！最后，梁朝伟is a hot daddy，我给十分都不够。
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