画面像是用Coco的模板换皮的，但故事远不及。和remember me相比，一个魔法家族的成员不会魔法的焦虑，能得到多少观众的共情？
Boring.看到后面我看出点名堂了:就是一山容不下二虎，统治势力怎么看你都看不惯你，你永远无法讨好他们，即使孩子们再努力维持表面还有你的面子，等新一代强壮起来家长弱鸡了，家长还会试图维系ta的威严。要我说，这种家庭离的越远越好。ta以前付出再多现在多归根结底对年轻人就是道德绑架，找你满意的后代去呗，此处不留爷对吧。
太过的期待会变成负担 对家人的爱就是最好的天赋
有些笑点真的是太好笑了。是一部很适合给家长看的动画电影，告诉你们怎样正确的爱孩子。就是剧情有点头重脚轻，歌曲还都蛮好听的。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
天赋也是负担
这个格局真的是迪士尼吗？带一丢丢惊悚气氛有那么几分好感，但是本片本身就是期待值低，观后还真的对得起这个“低”了。
迪士尼对拉美裔文化的演绎，画面很美（尤其大力士那首歌的表达和场景切换），故事很套路，原本应该是很深刻很黑暗，为了适应儿童市场强行降智、美化和简化。主角的几首歌反而很一般，是怎么回事，水平不行但是斗争厉害的创作者拿到话语权了么。
后来的洗白又太生硬了，突然就变得和蔼可亲了，突然就和米拉贝和解了。
是我漏看了什么吗，竟然完全没有理解这个塌房是怎样反转的。
歌舞，音乐，我都不喜欢，不觉得好听呀。有些人要帮忙，最好就是别碍事。单身汉宅男舅舅。无论碰上任何困难，我们都能一起解决。
对这部电影很有心灵共鸣，因为我也有过女主那样的遭遇，被家人有意无意地轻视贬低，表示出“你没有用，没有价值”，经过不知道多少次的重复后，我自己也这样认为了，所以看片子里的女主就像是在看我自己，我们每个人都是奇迹，都是独一无二的。
非常迪士尼，这不一定是坏事。但是戏剧冲突在哪里？什么矛盾都在一首歌里解决了，编剧有点偷懒。
中规中矩, 有些歌搭配着画面很带感, 然后没了, 就此沉没在迪士尼众多的动画电影中
歌舞乐曲和编排都挺丝滑的，就是故事太平淡了。
故事太单薄，女主连挫折都没有，幸福而无趣的人生。
冲着《Dos oruguitas》来看。人物的天赋设定虽然有趣，但似乎难以承载“支撑小镇”的重任，如果说第二代尚能在日常发挥作用，第三代基本就只是娱乐大众了。而人物的性格、态度也有些脸谱化，前脚一言不合，后脚就能相互理解，并且都能自洽于“为了家庭”的逻辑。从“追求完美、被精益求精束缚”到“追求自由”的转变虽然很老套，但人物“重获新生”的状态依旧令人共情且向往。一众歌曲里面依然觉得西语版的《Dos oruguitas》最为动听，正片在歌曲中间穿插情节的闪回反而有些冲淡了歌曲的意味。
前半段好棒呀，美工、歌曲、舞蹈都特别棒，创意感满满。可惜的是后面剧情发展还是不可避免地走向了套路与烂俗，唱了几首歌就全家欢了，前面的好和后面的差简直形成鲜明对比。
如果把魔法小屋看做是家族成员内心具象化的表现，米拉贝儿的gift就是洞悉人心，她看到的裂缝和摇曳的烛光即是那些已经不堪重负的内心——虽然外表若无其事，其实早已濒临崩溃，只有米拉贝儿最先察觉到，也只有她才能让其他人敞开心房去诉说那些只敢埋藏在心底的秘密，还有什么比这更珍贵的gift了吗。
这位没有魔法能力的新公主，其实有一个能力是“唱歌解决问题”。唱了歌曲，万事摆平；为了歌曲，不要逻辑。动画层面展现的想象力，迪士尼全用来展示“你看我多棒棒”，而不是服务于剧情，虽然这个剧情也都弱的不行。
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