被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
死亡是验证生命的东西
强扭的瓜不甜，如果有分级制度，前面部分真是少儿不宜
9.28点映看完的。
现在的献礼电影真的越来越不好看了。作为《我的》系列第三部也是最差的一部，在熟识那段历史的我看来，四个导演都有各自的缺憾。《乘风》节奏大硬伤，情节大硬伤（大半夜的在眼前放了信号弹，鬼子却撤了？）《诗》表演痕迹过重，缺乏重点，形也散了，神也散了，为煽情而煽情难以得到共鸣。《鸭先知》典型徐峥套路化产品，形浮于表严重，缺少深度挖掘。《少年行》更是近年国人喜欢的「小品式电影」（也可以说是二人转式电影），看个开头基本就知道机器人是他儿子长大后造出来的了，一点也没有惊喜。不过也有值得夸奖一下的点，吴京的平行空间剪辑，章子怡开篇的长镜头都还不错。演员的话夸一下吴磊，他是真拼。至于其它的，没了。
最喜欢的是《鸭先知》，莫名有在看韦斯安德森的感觉。
很喜欢《诗》和《鸭先知》两部。《诗》的叙述质朴、深情而有留白，令人感动；《鸭先知》里的爸爸不仅有看到商机的远见，而且勇敢执着地实践自己的设想。这样敢创天下先的人们成就了社会发展历程中的佳话传奇。任何一个时代的发展进步，都离不开这样的开拓者的勇气和付出。
全球电影业都不好过，希望能保住电影艺术的成就，好东西不能失去。
按理说只看了吴京的部分不能代表全部作品，但是谁让他放在第一part呢，我看完第一part就没有看完的欲望了
1乘风，抗日骑兵团，老父亲吴京＆吴磊
乘风1分，诗3分，鸭先知5分，少年行2分。吴京的镜头各种尴尬，慢动作，航拍，特写黝黑的脸闪亮的汗，怎么模板怎么来，剧情空洞又单薄，他只能用炮火轰轰来掩盖感情戏的薄弱。章子怡比想象的好，整个段落的设定漂亮，灰黄的镜头，辉煌的人生，可惜硬扣诗意，那就败也诗意，夫妻的感情可能如诗般浪漫，但母子就应该更朴实更深切，美丽的赞美诗只是画框里的照片而已。沈腾篇太一般，故事编排如70年代科幻片般漏洞百出，硬扣父爱，压根不搭。而且儿童剧的本质，却要上升到献礼片的高度，还要站稳最后一棒，太勉强。最好的就是徐峥的部分，整个篇章的完整，趣味，高度都胜过另外三篇多多，细节丰满台词精妙，上海实地拍摄唤起记忆中的童年，徐峥真是人才。
喜欢《诗》的情感表达，喜欢《鸭先知》的有趣。至于头尾两部…属实是有点劝退，还好没在电影院看，拼盘电影真的跟开盲盒似的。
吴京把拼盘大电影当成认真的叙事片在拍，这也是今年好多人不参加的缘故吧，怕被比的太惨。章子怡很努力很认真，但是矫情的东西无法理解。另外两个就每年都很稳定的正常水平吧。
在片尾听到王菲唱的每一句词才能真的理解父辈的伟大
死亡是验证生命的东西
太燃了！！！完全超出预期！！《父辈》之后感觉“国庆三部曲”这个IP会彻底立住，四个故事没有一个导演拉跨，吴京和章子怡负责泪点，徐峥和沈腾负责笑点，整场下来就是哭笑交叉加热血沸腾，民族自豪感蹭蹭往上冒，看到父辈们付出了这么多为我们开创盛世，希望自己以后也能成为后辈眼里那个有用的人。最后想说，王菲的片尾曲太好听了。决定带全家人去二刷！！
是很好笑，但故事也太一般了，好笑是因为开心麻花的功底摆在那，感觉跟看了个小品差不多。
乘风比长津湖好看，故事场面都有，特效也很厉害。最喜欢诗了，硬核又浪漫，文本优秀。鸭先知父子公车卖酒那里好搞笑，不过喜剧效果最好的还是少年行。
温情与热血，旧时代与新未来。诗是全篇最好的故事，情感真实，感动人心。徐峥的故事好看、得乐、轻松。其他两个故事比较单薄。
不太喜欢这种短片凑在一起的电影了，特别是沈腾的part，不太好
《乘风》对标《亮剑》，骑兵连连长再次冲锋时，一下子将人带回当年亮剑骑兵冲锋那一段，每次看那一段都是热泪盈眶。
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